Categoría: 06 · Consejos para actores

  • Hacia diciembre… y la belleza de la no comparación

    Hola
    Desde la última vez que escribí -hace un tiempo, sí soy consciente- se han suscrtito nuevas personas, ya somos más de 650 por aquí, ¿qué tal va todo?
    (No, no es una pregunta retórica, me importa de verdad. Aquí hay gente que conozco hace años y complet@s desconocid@s, así que me importa).

    En el principio, en 2008, fue un blog.
    Reverenciando el oficio de interpretar, el de sentir.
    Ocho años después, ya en 2016, es cuando comenzó a secuenciarse y estructurarse todo lo transitado, lo aprehendido, lo atesorado, para que quienes seguían el mismo sendero de la Interpretación pudieran asomarse a ello.
    A nadie copiaba puesto que, sencillamente, nadie ofrecía una combinación de Trabajo interno+Estructura enfocada que es mi ámbito de desarrollo, profundizando. Es en lo que yo estoy embarcada, a lo que me entrego con el honor debido. No merece menos cada interior que se acerca y me pide un acompañamiento consciente, respetuoso, con voluntad de querer avanzar. Eso se ha convertido en sagrado para mí.
    No teorizando, no solo debatiendo o desde la seguridad de verlo desde una barrera: es atravesando el viaje común (son 20 años como profesional de las emociones, en el mismo corazón de la profesión) con el compromiso que demanda el compañerismo leal, de nuestro bello oficio del sentir.
    Somos actores, somos actrices. Eso es literalmente imposible de obviar. Orgullo.

    No vengo a hacer campaña, no vengo a vender, ni a polemizar, ni nada de ese estilo. Si hay alguien por aquí que se dedique a algo parecido, le abrazo.
    Reconozco que, un breve tiempo, tentada estuve de meterme en ese vórtice de… 5 mails al mes, promociones, postureo relacional, elígeme a mí que vas a ¿triunfar?… Salir a la vida a eso además de inservible es extenuante. Ya nos demanda la realidad cada vez más que nos autoexijamos, nos autoexplotemos, nos devaluemos en la comparación.

    …Salir a la vida a compararse es como presentarnos a un examen sin saber que cada un@ tenemos una lista de preguntas propia, intrasferible, indescifrable para el resto. Y ahí, en esa certeza, no solo hay dureza. Hay belleza. Descansa ahí.

    Han pasado en estos últimos tiempos… varios duelos, una mudanza, una pandemia global, formación on-line en un confinamiento planetario (la tienes de acceso libre en la web), una absurda guerra de nuevo en el viejo continente… Y ahora ya, hacia diciembre.
    Y 2022 se desvanece.

    Entra el mes del solsticio de invierno. Antiguamente, los seres humanos honraban que la luz del sol comenzaba a alargar los días: el sol, invencible, ya que nada podía detener su luz, reinaba en el cielo. No es esotérico, es ancestral, arcaico. Si se iba hacia la luz, las cosechas volvían. Comer. Existir.
    Después, una interpretación de esa luz invencible derivó en las creencias religiosas que tod@s conocemos, llegada de un dios todopoderoso cuya ‘luz’, cuyo nacimiento, alumbraría a la humanidad y se produce la conocida celebración de la Navidad.
    Sean cuales sean tus creencias, todos mis respetos.

    Yo os cuento lo que me sirve a mí para cerrar el año, el ciclo y hacer balance para que consigamos un paso -aunque sea psicoemocional- hacia el nuevo comienzo, hacia el nuevo año y el nuevo ciclo. En un próximo mail que éste ya es interminable, hoy quería re-conectar.
    Mi presencia en redes también se ha ralentizado notablemete. Forma parte de esa desintoxicación digital en la que estoy inmersa. En no estar permanentemente disponible 24/7 también hay belleza.
    Descanso ahí.

    Prometo volver a escribir pronto, no va a pasar tanto tiempo, lo que sí te aseguro es que será cuando lo sienta. Ni antes ni después. Ni cada jueves porque toca ni porque… nada.
    Recordadme que también os hable un día de la belleza de la nada…

    (Esto fue enviado por la newsletter como a partir de ahora se mandarán asuntos de la web, de la profesión, el jueves 1 de diciembre, a las 18h25. A partir de 2023 allí estarán informaciones esenciales, ayuda, etc, por lo que te animo -son presión- a que nos acompañes. Todo se compartirá antes allí y algunas cosas no serán publicadas aquí en abierto, solo quien reciba la newsletter podrá tener acceso a leerlo).

    Un abrazo.
    Nos leemos.
    Estaré aquí.

  • Claves para comenzar mes con inspiración

    La semana pasada fue la fecha en que se celebra el Día Internacional del Actor (y actriz 😉

    No podía dejar de resaltarlo llevando como llevo una década defendiendo la tremenda verdad del Arte Interpretativo.

    De decir(nos) que… qué maravilla de oficio y de conexión.

    También -comprensible- hay compañer@s del sentir que por las características de una industria y sector en actual reactivación gradual como el nuestro están algo descorazonad@s, desencantados, y esa conexión la sienten un poco debilitada, deshilachada.

    Necesitar darse un espacio está bien, fuera ansiedades.
    Necesitar darse un tiempo está bien, fuera juicio externo/interno.

    Y es que no se trata tanto de forzar como de… permitir.

    Permitirse volver a vibrar, permitirse dejarse sentir de nuevo.

    Y cuesta.

    A veces cuesta, claro que sí.

    Pero si tu vocación y pasión por este oficio, latente, aguarda pacientemente… llega ese instante precioso en que tu interior te susurra: ‘ya es momento, puedes, ya te toca poder atenderte’ que no es otra cosa que permitirte expresar, autoescucharte, permitirte avanzar.

    Algunas claves para comenzar mes con inspiración

    Las elecciones que hacemos, las cosas que decidimos leer, escuchar, ver y experimentar nos conforman.

    Puedes por ejemplo:

    • proponerte actualizar tu material alineado con tu estrategia;
    • decidirte a alimentar y nutrir tu cuerpo -tu instrumento de trabajo- de forma cuidada;
    • leer libros, artículos, reseñas, entrevistas que amplíen tu concepto interpretativo;
    • mejorar en idiomas, canto, o cualquiera de las destrezas que precises incorporar tras un cuidado análisis del punto en que te encuentras;
    • crear una línea de acción enfocada e inspirada, para lo que está por venir en el sector en los próximos meses, con un paso-a-paso adaptado a ti y tu trayectoria, peculiaridades y circunstancias.

     

    Si sientes que quieres trabajar de la forma profunda y consciente que yo llevo a cabo, tu esencia y tu presencia, si es tu momento de permitirte invertir en ti, en cuidarte y atenderte, contacta conmigo sin compromiso para ver cómo puedes comenzar a avanzar. 

    Feliz entrada de septiembre: te deseo un mes inspirado, consciente y conectado.

    Un abrazoAina posts blog

  • Rosa Estévez, directora de casting

    El pasado 4 de octubre la directora de casting Rosa Estévez estuvo con un numeroso grupo de profesionales en el CentroActúa de Aisge, la casa de los intérpretes, aportando las herramientas que para ella son claves para afrontar con éxito una prueba de casting.

    Estuvo cercana -contestaba por su nombre a la mayoría de quienes establecían un diálogo con ella- estuvo acertada dados todos los años de experiencia que tiene a su espalda (y en su IMDb) y también estuvo directa, como cabe esperar de alguien que se sabe ante intérpretes que llevan años en el oficio, ante un público que sabe de lo que hablas… que sabe de lo que escucha…

    Sensibilidad, creatividad, seguridad… porque luego te lanzan a un set y tienes que autogestionarte

    Consejos de casting por Rosa Estévez

    • ¿Qué se espera de ti? Que hagas análisis de texto. Que tengas herramientas, unas básicas y otras… ya de maestría.
    • Ante una convocatoria: puntualidad, profesionalidad, propuesta -¡por favor!- y bien memorizado, flexibilidad y actitud de autonomía en la que no se te tenga que decir todo.
    • Se requiere mostrar ya no solo creatividad sino inteligencia emocional.
    • Antes de acudir no está de más documentarse (sobre Productora, proyecto, integrantes, etc)
    • Detecta que hay cierta sobrevaloración de la figura de l@s Directores de Casting: surgió como una pieza más en el engranaje de trabajo en equipo y ahora, aunque es verdad que cuentan con las opiniones y las propuestas que defienden, se les atribuye más poder del que realmente tienen para influir en los repartos.
    • El sector es cierto que está en una situación de expansión, ahora las producciones -y sus repartos- se cierran a un año vista y todos los guiones prácticamente terminados, algo que hace unos años era impensable.
    • Aunque no haya tantas coproducciones europeas sí considera importante manejar idiomas.
    • Ultimo consejo:

    trabajar desde el optimismo… si te han convocado ya tienes mucho a favor, relaja, confía… menos ‘externo’ y más profundidad interna

    Gracias Rosa.

    Y a quien esté interesad@ en profundizar, le cuento más aquí

     

  • Blog de actores: diez años ainafilms de conectar y compartir

    Una década.

    Dos lustros.

    Un teclado.

    Un oficio.

    Constancia y determinación.

    Se ha hablado en ainafilms de -espero- todo lo que interesa y preocupa a tod@s los compañer@s del sentir… es@s profesionales de las emociones llamados actrices y actores.

    Frase acting ainafilms Susan Batson

    Blog de actores

    En este 2018, a punto de terminar mañana día 31, se ha cumplido una década de este blog sobre interpretación, diez años de conectar y compartir, aquí tienes un resumen que puede ser útil:

    Frase acting ainafilms Melies

    Espero poder contar contigo al menos diez años más ^_^ nos volvemos a ver en 2028, en el artículo que resuma esa otra etapa en la que habrá avances en un sector cambiante, en el que tampoco seremos los mism@s… y espero que hayamos transitado muchos senderos de esta profesión apasionante y dura pero amada, por lo que tiene de sueños filmados…

    Un abrazo y gracias por estar al otro lado…

    Frase acting ainafilms b

  • No sufres por interpretar dolor

    Eso tiene que quedar claro.

    Si acabas de llegar a la interpretación o eres nuev@ en el oficio hay veces que se siente algún miedo al empezar a ‘bucear’ en emociones.

    Normal.

    Captura de pantalla 2017-12-31 a la(s) 15.32.54

    No se sufre por interpretar drama, se sufre porque te resistes a que tal o cual sentimiento transite por ti.

    Cuando hay resistencia …sea cual sea la razón (se trate además de algo consciente o inconsciente)… a ser ese ‘medium‘ para que el espectador viva a través de ti la ‘apariencia de realidad‘ que son las historias, las películas, las escenas, las obras…

    En interpretación sufrir es opcional, aunque venga pautado por guión o perfil de personaje. Si no te acorazas, si no te ‘avergüenzas’ de sus reacciones o sentimientos, la emoción tiene su canal -tú- para llegar al público.

    Recuerda, eres un medium, pero no el centro de ese universo emocional, de este intercambio.

    No retengas, fluye.

    Entre sentir y mentir hay solo una letra de diferencia, pero lo cambia todo.

    Ahora que vengo de rodar los últimos días de esta primera parte de la serie valenciana Parany y había secuencias de una gran demanda emocional puedo volver a constatar que no hay un ápice de sufrimiento en ello.

    Como escuché una vez: ‘-Pídele a un poeta que no aporte su subjetividad a la poesía…’

    Les regalamos nuestro interior…

    Habitaremos palabras. Seremos de papel, hasta que nos conviertan en esa luz que torna destellos en imágenes. Esbozaremos el perfil de quien no es, ni está, hasta que le regalemos nuestra voz y nuestros gestos…

    Es un debate recurrente, como tantos otros, en la profesión.

    Encontrarás a gente que no quiera oír hablar de métodos que impliquen aportar tus vivencias al personaje y otra que no sabría afrontar un trabajo sin entregarse y/o abrirse en canal.

    Y todo estará bien. No hay correcto o incorrecto. Existe el ‘funciona’ o ‘no funciona’…

    Yo solo puedo decirte mi visión, aquí, en este blog sobre interpretación actoral que ya lleva diez años como una ventana abierta a cualquiera de la profesión que se quiera asomar.

    Para mí no hay otra forma de encarar un personaje que ofreciéndole lo que soy y lo que tengo.

    Porque si se hace ‘ligerito’ y pasando por encima del compromiso con el texto… no te moverás, reaccionarás, hablarás o hasta respirarás en coherencia con lo que necesita de ti el director/a ni su historia.

    Anoche en las noticias, Isabel Huppert y Carlos Saura entrevistados por un reciente premio daban su visión de cómo ven esto del filmar:

    Una vez que eliges a una actriz o actor tienes que dejarles cierta libertad, vigilarles de lejos… –Carlos Saura

    Mientras que ella explicando con una cita a su vez de Rossellini, contaba que encajaba con su idea de dirigir…

    Tú muévete que yo me encargaré de captar cómo te relacionas con todo

    En fin, que cada un@ haga lo que buenamente pueda y sienta ^_^

    Déjenme, eso sí, terminar con otra cita que leí hace un tiempo y que se ajusta a mi percepción de todo este tinglado de ser -y a la vez no ser- otros seres, vivir otras vidas en ésta de tiempo finito que nos ha tocado vivir…

    [Tweet «Quien se reserva, no es artista –MissMara«]

    Un abrazo, gracias por estar al otro lado y a quien está interesad@ en profundizar se lo cuento aquí

    *Las imágenes del post son del cortometraje ‘Her’ y de la historia del personaje actor de la serie ‘Sense8’

  • Feldenkrais para actores

    Buscaba hace tiempo hacer feldenkrais para actores.

    Lo veo anunciado en los cursos de AISGE. Varias sesiones avanzan y me doy cuenta que he caído en buen lugar. En uno donde se habla de capas de sensibilidad, de consciencia, de centro, presencia, respiración, ser.

    No palpita tu corazón, palpitas tú

    Para mí sobre todo la tercera clase fue un antes y un después. Ya me había acercado al método Feldenkrais en un intensivo de fin de semana (que enfoqué principalmente a mi maternidad).

    Pero esta vez eran 3 meses de práctica actoral profesional y exigía una constancia que va intrínsecamente vinculada a este método paciente y aparentemente tranquilo que te hace rehabitarte. Porque Julen, el profesor, sostiene que rehabilitar no es otra cosa que habitar tus lesiones desde otro lugar, sanar para volver a encontrarte desde un sitio… mejor colocado. Una nueva actitud.

    Siempre que me han preguntado estos meses por lo que hacía en esas ‘clases raras’ siempre decía: ‘-No es un método para poner mi cuerpo en forma es un método para ponerlo alerta‘… lo que no quiere decir que con el tiempo no te ponga el cuerpo como si de sesiones de gimnasio se tratara 😉

    Tentada estuve de dejarlo en algún momento del camino, para qué nos vamos a engañar… pero no suelo dejar las cosas a medias (10 años ha cumplido ya este blog de actores, 2008-2018 ¿hola?… #TimeGoesBy )

    La combinación del método Feldenkrais para actores y la práctica del Mindfulness me está brindando una herramienta fundamental para nuestra práctica profesional: habitar el momento presente, sin juzgar, habitando el ahora.

    Primer paso, encontrar la herramienta.

    Segundo perfeccionar el hábito, algo en lo que ya tengo que trabajar duro ^_^ y que intuyo me llevará toda una vida.

    Frases de Feldenkrais para actores

    Os dejo otras reflexiones sobre afirmaciones del gran profesional -ya amigo a partir de ahora, espero- a cargo del curso por si os sirven en esta trayectoria infinita del formarse para sentir:

      • La salud es un proceso (como el aprender a encontrar tu centro).
      • El dolor es información, te está hablando.
      • Autoconsciencia a través del movimiento.
      • No mejoro por ponerme más fuerte, por hacerme más flexible. Sino porque habito mejor mi esquema funcional.
      • Con el método Feldenkrais se toma consciencia del esqueleto no del músculo.
      • No notamos la gravedad, sino los efectos de la gravedad.
      • Si funcionas óseamente puedes explorar planos de postura de personaje que te permite trabajar desde un sitio cómodo, sin tensión ¡usa los dos planos a tu alcance!: esternón, pelvis. (Miren este ejemplo impresionante de Joaquin Phoenix y sus distintas formas de caminar según composición de personajes…

    • En artes escénicas es importantísimo trabajar los ojos, son vuestras ventanas y si amplías el sistema de visión ganas presencia escénica.
    • Somos en relación a un espacio (inteligencia hacia el espacio) pues cuando hay un fuera significa que hay un dentro, membranas,  vida, respiración… Cuando inhalas atrapas algo del mundo exterior, pasa por ti y lo devuelves (tu aire es mi aire y estamos conectados solo por estar compartiendo sala/escenario/escena/patio de butacas/entrenamiento/set…).
    • Cuidado con la tentación de retener. Es algo que puedes comprobar fácilmente con el estado en que mantienes tu vientre: ¿apretado? barrera, distancia, autosuficiencia … Blando: entrega, apertura.
    • Transmitiendo esa idea que ‘rehabilitar es en realidad rehabitar’. Que ningún entrenamiento puede desenterrar algo que no traigas tú ya en tu interior. Enseñando de una forma somática una minuciosa observación de ‘lo que hago y cómo me relaciono con ello’ en medio de ese ‘caos sensible’ en el que no generamos movimiento, somos movimiento.
    • Aunque muchas veces para movernos hacemos demasiado y este método nos muestra nuestros esfuerzos y que en tantas ocasiones menos es más.
    • Competimos tanto siempre que lo hacemos hasta con nosotr@s mism@s…
    • En nuestra sociedad, una constante es el doble vínculo: siempre basculamos entre dos opciones (conservar o perder un trabajo; casarse o no casarse) y aferrándote a algún polo de esa dicotomía siempre pierdes. Encuentra una tercera vía, el estado de no apego en que cualquier opción sea aceptada sin que suponga un precipicio insalvable. Centro, coherencia, ser.
    • Nos cuesta renunciar a los objetivos por cualidades. Nos saltamos los procesos por las metas. Nos perdemos el AHORA:

     

    En la ronda final de curso, poniendo en común lo que cada un@ se llevaba de esos tres meses, algún compañero hizo referencia a que se había reencontrado -y reconciliado- con sus ‘yo’ anteriores, con sus etapas pasadas (el niño, el adolescente…) y se comprendía mejor en el presente.

    ¿Qué compartí yo?

    Que había reaprendido a caminar, a moverse de manera inesperada de una forma nueva, de una manera armónica, con menos esfuerzo, libre, suelta.

    Que había aprendido a sentarme, algo que puede parecer sencillo pero nada más lejos.

    Que había profundizado en el estudio de la respiración para llegar a la emoción (algo que leí en el libro ‘Interpretar sin dolor, una alternativa al método‘ y que aquí trabajé de forma espontánea) y a rehabitar mi pelvis de una manera poderosa (conté mi experiencia con mi adorado y anciano profesor de cuerpo que nos aleccionaba sobre que estamos demasiado centrad@s en el plexo solar y que debemos explorar nuestro plexo lumbar, vinculado a lo dionisíaco, abandonado en parte por esa tradición judeocristiana de la culpa y el pecado, sobre todo en nosotras… y que yo sentí rehabitar desde una especie de ‘despertar de la diosa’ y un emponderamiento algo alertagado desde aquel mágico parto natural y que ha sido todo un descubrimiento, la verdad).

    No es poco para un ‘cursito’  al que ir a moverse despacio y respirar hondo ¿no creen? 😉

  • Protegido: Guía para buscar representante (parte II)

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  • ¿Por qué he cambiado la meditación por el Mindfulness?

    Te lo han dicho cientos de veces.

    Escucha al compañero con todos tus sentidos.

    Afronta la escena momento a momento.

    No te juzgues.

    Mantente alerta…

    Mientras la meditación crea una relajación laxa, el Mindfulness dota de una calma activa.

    Mientras en la meditación puedes encerrarte y/o desconectarte en el Mindfulness tienes que salir -¡hasta lo puedes practicar en movimiento, te imaginas!- tienes que conectar(te), ofrecerte, amar… que es la forma más pura de ofrecerse… y también las más difícil, vale.

    Requiere de ti estar aquí y ahora. Prestar minuciosa atención al momento presente. Apertura. No juzgar (ni a ti ni al personaje ni a la situación… sin prejuicios).

    ¿Nos suena?

    Este verano me he leído el libro de moda ‘El poder del ahora’ y ^_^… querido Eckhart... si yo ya sé que mola tener 5 millones de ejemplares vendidos, legiones de seguidores que pisen el suelo que pisas, si yo no te quiero quitar mérito -de verdad de la buena que no- pero desde el cariño te lo digo… ESO lo llevamos intentando los actores y actrices desde siempre y por supuesto en esa inquebrantable voluntad de formación continua y desde que pisamos la primera escuela o la primera sala de ensayo o la primera tabla de escenario o de un set… [Naturalmente él habla de muchas más cosas pero dejen que me lo lleve a mi terreno ;P ]

    Queridos compañer@s del sentir ¿nos entrenamos o no nos entrenamos en ser lo más abiertos, generosos con el otr@, comprometidos, vivir el ahora de la escena, concentrarse en la tarea… transitar de forma intensamente vívida las letras que nos encarguen habitar?

    Obviamente no siempre lo consigues. Obviamente no siempre estás 100% alerta y disponible… Pero cuando se consigue ¡ay cuando se consigue!

    Te olvidas del tiempo y el espacio, sales de ti pero a la vez estás muy dentro, más hondo que nunca y cuando ‘despiertas’ has hecho un viaje aunque no sepas muy bien cómo has llegado ahí… Pero sabes que lo has conseguido porque además de cómo te sientes percibes los ojos que a tu alrededor te miran y su emoción brilla, o lloran, o ríen… Y tú has estado allí y a la vez te has hecho invisible. Magia

    Incorpora a tu rutina de entrenamiento la práctica del Mindfulness y te aseguro que subirá un escalón tu grado de profundidad en tu maravilloso oficio del sentir. Igual que con el Feldenkrais con el que estoy inmersa ahora mismo en un curso de AISGE, pero ese es otro post 😉

    Mientras, aquí dejo este video que he visto hoy de Intimind ‘Las seis A del Mindfulness’ -tienen muchos más- por si os sirven:

    Un abrazo, gracias por estar ahí y a quien está interesad@ en profundizar, saber cómo utilizo mis herramientas y gestiono las pruebas, material y trayectoria, se lo cuento aquí

  • Tu viaje iniciático hacia la Interpretación

    Si me preguntan cual es el mayor error de todos los que cometen los actores (más que el de un desafortunado material o inadecuada formación, etc) es sin duda… pasar por encima de las cosas.

    Reflexionar sobre ello te servirá, además, para la vida y te retroalimentará… y serás mejor intérprete… y mejor persona.

    Ya he dicho en otras ocasiones que, cuando interpretas, lo que de verdad estás siendo es generos@ con tu personaje. Le ofreces tu Yo, tu psique, tu alma, tus miedos, en definitiva… tu humanidad.

    No temas. Lo más íntimo queda para ti. Les regalas la reacción, el signo externo, tu Yo frágil, vale… pero sólo tú atesoras lo que hay por debajo.

    Ofreces el Yo pero a la vez quedas salvaguardad@… Tienes ese derecho, porque si no puede que te lleven a sentirte insegur@ y ahí no vas a poder dar lo mejor de ti, si hay una base desde la que volamos, compañeros del sentir, es desde las alas que solo da la seguridad…

    «Trust, not control» Actuar desde la confianza, no desde el control.

    Vulnerabilidad. Mostrar generosamente tu corazón a un público que ha pagado por ver humanidad.

    Que ha hecho, sí, una ‘transacción económica’ –objetividad- para ver tu subjetividad. Nada más paradójico: una ficción colectiva contrastando tu verdad. Un pasaje a tu caverna. Magia.

    Sin duda será cada un@ quien deba hacer ese viaje iniciático, individual y difícil, hacia sí mism@. Y volver transformad@ para trabajar desde esa verdad.

    Y eso sirve igual tanto si hablamos de drama o de comedia. Ésta se basa en jugar con las miserias del alma, los defectos… solo que con un ritmo y tempo distintos y un distinto encarar las consecuencias también… ¡pero has de conocerte igual de bien y ofrecer la misma honestidad!

    Trabajando yo no funciono -y no aconsejo pero allá cada cual- en esa clave ‘entro y salgo en modo personaje’ sino en modo verdad: puedes estar de ‘conversación social’ justo antes de entrar en plano o en escena, no digo que no, pero cuando en serio toca empezar a jugar tu Yo cambia, cualquier emoción puede ser convocada, te entregas a la acción.

    Entrénate en cómo saber hacer ese clic, ese interruptor tuyo personal y único, en saber qué necesitas, qué te hace vibrar en esos tonos y tendrás la clave para trabajar desde un lugar en el que nadie te podrá arrebatar el puesto.

    An actor can really use this power in the moment of acting, the director can really use his power in the moment of editing (Juliette Binoche)

    Un actor realmente tiene poder en su momento de interpretar, el director en el de montaje.

    En cine y audiovisual no esperes que te lleven de la mano.

    Cuando dicen acción estás sol@… pero no temas, ahí es donde tu naturaleza de actor o actriz se despliega. Si la dejas…

    Ahí es donde la genialidad puede tener lugar y lo que divide a los intérpretes en un Sí o un No: lo que ofrezcas en el intervalo de tiempo que te dejan habitar, que te dejan libre entre ‘Acción y Corten’ es tu ‘marca personal’… asegúrate de dejar huella.

    …El arte consiste en tener algo que decir.

    Y a quien está interesad@ en profundizar, saber cómo utilizo mis herramientas y gestiono las pruebas, se lo cuento aquí

     

  • Los maravillosos 16

    Los 16 son una edad maravillosa pero también frágil: los sueños despuntan, los besos empiezan a ser en serio -pero todavía saben a algodón de azúcar- y el corazón parece que quiere salirse del pecho en cada curva de un camino que te indica que eso que es la vida no ha hecho más que comenzar…

    Cuando se te acerca alguien a preguntar con la inocencia de lo recién estrenado, el olor a nuevo de los libros, el corazón abierto y las ganas de comerse el mundo intactas, esto es lo que me nace contestarles…

    Y lo reflejo aquí hoy -espero que no vean mala intención, he omitido los nombres por confidencialidad- por si a alguien más le puede servir.

    Hola Aina! Tengo 16 años y me encantaría ser actriz. Tengo pensado estudiar Arte Dramático y formarme en esta profesión, pero la verdad es que no sé si tendré un futuro fijo, mis amigos dicen que ser actriz es un hobbie y la verdad me desmotivan mucho. A parte me echan en cara que si no me cogen en los castings como  voy a llegar a ser actriz… No sé, la verdad es que no me gustaría dejar de luchar por mi sueño por lo que dicen. Muchas gracias.

    ¡Hola linda! Gracias por tu mensaje y compartir conmigo parte de tu historia.
    Sin querer ofender a tus amigos ¿de verdad crees que pueden influir en ese largo camino que es tu vida gente que solo lleva 16 años en el Universo? La adolescencia y juventud tiene cosas maravillosas (empuje, energía, descaro…) pero no creo que mucha perspectiva y capacidad de análisis en profundidad… así que ¡sigue soñando!

    Mientras haces muchas cosas puedes seguir peleando por tu vocación ¡eres muy joven!
    Sin duda mi consejo es que sigas adelante, con cabeza, aconsejándote de gente con criterio y… como dice Dori a Nemo… ¡si-gue nadando!
    Mucha suerte, pequeña.

    Hola, soy M y vivo en Melilla y quiero ser actriz pero aquí solo he hecho teatro de pequeña y ahora tengo 16 años y he hecho un par de obras nada más, por lo tanto tampoco tengo mucha experiencia. Me interesa más el cine, de hecho me apasiona por eso no sé si hacer la carrera ya que además de expecializarse en teatro también en la prueba piden canto y baile, cosas que no domino del todo. No encuentro otra profesión que me guste más que ser actriz, pero sé que es dificil y me da miedo terminar trabajando de camarera toda mi vida. Qué deberia hacer o por dónde debería empezar. Gracias saludos.

    Buenos días M:

    Muchas gracias por tu mensaje y por compartir tus inquietudes y sueños… que tan comunes son a much@s de nosotr@s…

    Los miedos, claro está, también son comunes. Y normales. Mi respuesta para los muy jóvenes como tú es siempre:

    1. Escuchar el consejo de las personas que te quieren bien, de tu alrededor y de tu confianza, pero siempre dejando las decisiones finales para tu corazón.
    2. Formarte con la mejor enseñanza que tengas a tu alcance y puedas pagar (sea local, provincial o de vez en cuando fuera de tu residencia a nivel nacional).
    3. Cultura del esfuerzo y de formar criterio.
    4. No descartar tener otros estudios (porque la formación es algo que jamás se pierde, siempre enriquece… se sea actriz, camarera o veterinaria… «el éxito es invertir en aquello que sí te vas a llevar a la tumba»).

    Mucha ilusión y empuje: los 16 años no son para entrar a la vida de forma temerosa sino con esa energía que da la juventud (…si sigues el punto nº 1 todo irá bien).

    Mucha suerte en el camino, M, que tu viaje sea largo, lleno de experiencias… te deseo lo mejor.

    Cada etapa vital encierra un reto, como ya escribí cada un@ debe valorar en qué punto del viaje se encuentra…

    Yo ahora aunque esté en un momento de platearme muchas cosas, en un receso y explorando nuevas vías, me siento conectada a la profesión a través de la formación y los cursos que verdaderamente me exigen y transforman. También con el acompañamiento a otras personas que persiguen su propio sueño…

    Si alguien quiere aportarles algo más en comentarios seguro que toda ayuda será bienvenida: fuerza y honor, compañer@s del sentir… sea a los 16 o a los 99 años.

    Un abrazo y gracias por estar ahí.