Etiqueta: acting

  • Hacia diciembre… y la belleza de la no comparación

    Hola
    Desde la última vez que escribí -hace un tiempo, sí soy consciente- se han suscrtito nuevas personas, ya somos más de 650 por aquí, ¿qué tal va todo?
    (No, no es una pregunta retórica, me importa de verdad. Aquí hay gente que conozco hace años y complet@s desconocid@s, así que me importa).

    En el principio, en 2008, fue un blog.
    Reverenciando el oficio de interpretar, el de sentir.
    Ocho años después, ya en 2016, es cuando comenzó a secuenciarse y estructurarse todo lo transitado, lo aprehendido, lo atesorado, para que quienes seguían el mismo sendero de la Interpretación pudieran asomarse a ello.
    A nadie copiaba puesto que, sencillamente, nadie ofrecía una combinación de Trabajo interno+Estructura enfocada que es mi ámbito de desarrollo, profundizando. Es en lo que yo estoy embarcada, a lo que me entrego con el honor debido. No merece menos cada interior que se acerca y me pide un acompañamiento consciente, respetuoso, con voluntad de querer avanzar. Eso se ha convertido en sagrado para mí.
    No teorizando, no solo debatiendo o desde la seguridad de verlo desde una barrera: es atravesando el viaje común (son 20 años como profesional de las emociones, en el mismo corazón de la profesión) con el compromiso que demanda el compañerismo leal, de nuestro bello oficio del sentir.
    Somos actores, somos actrices. Eso es literalmente imposible de obviar. Orgullo.

    No vengo a hacer campaña, no vengo a vender, ni a polemizar, ni nada de ese estilo. Si hay alguien por aquí que se dedique a algo parecido, le abrazo.
    Reconozco que, un breve tiempo, tentada estuve de meterme en ese vórtice de… 5 mails al mes, promociones, postureo relacional, elígeme a mí que vas a ¿triunfar?… Salir a la vida a eso además de inservible es extenuante. Ya nos demanda la realidad cada vez más que nos autoexijamos, nos autoexplotemos, nos devaluemos en la comparación.

    …Salir a la vida a compararse es como presentarnos a un examen sin saber que cada un@ tenemos una lista de preguntas propia, intrasferible, indescifrable para el resto. Y ahí, en esa certeza, no solo hay dureza. Hay belleza. Descansa ahí.

    Han pasado en estos últimos tiempos… varios duelos, una mudanza, una pandemia global, formación on-line en un confinamiento planetario (la tienes de acceso libre en la web), una absurda guerra de nuevo en el viejo continente… Y ahora ya, hacia diciembre.
    Y 2022 se desvanece.

    Entra el mes del solsticio de invierno. Antiguamente, los seres humanos honraban que la luz del sol comenzaba a alargar los días: el sol, invencible, ya que nada podía detener su luz, reinaba en el cielo. No es esotérico, es ancestral, arcaico. Si se iba hacia la luz, las cosechas volvían. Comer. Existir.
    Después, una interpretación de esa luz invencible derivó en las creencias religiosas que tod@s conocemos, llegada de un dios todopoderoso cuya ‘luz’, cuyo nacimiento, alumbraría a la humanidad y se produce la conocida celebración de la Navidad.
    Sean cuales sean tus creencias, todos mis respetos.

    Yo os cuento lo que me sirve a mí para cerrar el año, el ciclo y hacer balance para que consigamos un paso -aunque sea psicoemocional- hacia el nuevo comienzo, hacia el nuevo año y el nuevo ciclo. En un próximo mail que éste ya es interminable, hoy quería re-conectar.
    Mi presencia en redes también se ha ralentizado notablemete. Forma parte de esa desintoxicación digital en la que estoy inmersa. En no estar permanentemente disponible 24/7 también hay belleza.
    Descanso ahí.

    Prometo volver a escribir pronto, no va a pasar tanto tiempo, lo que sí te aseguro es que será cuando lo sienta. Ni antes ni después. Ni cada jueves porque toca ni porque… nada.
    Recordadme que también os hable un día de la belleza de la nada…

    (Esto fue enviado por la newsletter como a partir de ahora se mandarán asuntos de la web, de la profesión, el jueves 1 de diciembre, a las 18h25. A partir de 2023 allí estarán informaciones esenciales, ayuda, etc, por lo que te animo -son presión- a que nos acompañes. Todo se compartirá antes allí y algunas cosas no serán publicadas aquí en abierto, solo quien reciba la newsletter podrá tener acceso a leerlo).

    Un abrazo.
    Nos leemos.
    Estaré aquí.

  • Tu viaje iniciático hacia la Interpretación

    Si me preguntan cual es el mayor error de todos los que cometen los actores (más que el de un desafortunado material o inadecuada formación, etc) es sin duda… pasar por encima de las cosas.

    Reflexionar sobre ello te servirá, además, para la vida y te retroalimentará… y serás mejor intérprete… y mejor persona.

    Ya he dicho en otras ocasiones que, cuando interpretas, lo que de verdad estás siendo es generos@ con tu personaje. Le ofreces tu Yo, tu psique, tu alma, tus miedos, en definitiva… tu humanidad.

    No temas. Lo más íntimo queda para ti. Les regalas la reacción, el signo externo, tu Yo frágil, vale… pero sólo tú atesoras lo que hay por debajo.

    Ofreces el Yo pero a la vez quedas salvaguardad@… Tienes ese derecho, porque si no puede que te lleven a sentirte insegur@ y ahí no vas a poder dar lo mejor de ti, si hay una base desde la que volamos, compañeros del sentir, es desde las alas que solo da la seguridad…

    «Trust, not control» Actuar desde la confianza, no desde el control.

    Vulnerabilidad. Mostrar generosamente tu corazón a un público que ha pagado por ver humanidad.

    Que ha hecho, sí, una ‘transacción económica’ –objetividad- para ver tu subjetividad. Nada más paradójico: una ficción colectiva contrastando tu verdad. Un pasaje a tu caverna. Magia.

    Sin duda será cada un@ quien deba hacer ese viaje iniciático, individual y difícil, hacia sí mism@. Y volver transformad@ para trabajar desde esa verdad.

    Y eso sirve igual tanto si hablamos de drama o de comedia. Ésta se basa en jugar con las miserias del alma, los defectos… solo que con un ritmo y tempo distintos y un distinto encarar las consecuencias también… ¡pero has de conocerte igual de bien y ofrecer la misma honestidad!

    Trabajando yo no funciono -y no aconsejo pero allá cada cual- en esa clave ‘entro y salgo en modo personaje’ sino en modo verdad: puedes estar de ‘conversación social’ justo antes de entrar en plano o en escena, no digo que no, pero cuando en serio toca empezar a jugar tu Yo cambia, cualquier emoción puede ser convocada, te entregas a la acción.

    Entrénate en cómo saber hacer ese clic, ese interruptor tuyo personal y único, en saber qué necesitas, qué te hace vibrar en esos tonos y tendrás la clave para trabajar desde un lugar en el que nadie te podrá arrebatar el puesto.

    An actor can really use this power in the moment of acting, the director can really use his power in the moment of editing (Juliette Binoche)

    Un actor realmente tiene poder en su momento de interpretar, el director en el de montaje.

    En cine y audiovisual no esperes que te lleven de la mano.

    Cuando dicen acción estás sol@… pero no temas, ahí es donde tu naturaleza de actor o actriz se despliega. Si la dejas…

    Ahí es donde la genialidad puede tener lugar y lo que divide a los intérpretes en un Sí o un No: lo que ofrezcas en el intervalo de tiempo que te dejan habitar, que te dejan libre entre ‘Acción y Corten’ es tu ‘marca personal’… asegúrate de dejar huella.

    …El arte consiste en tener algo que decir.

    Y a quien está interesad@ en profundizar, saber cómo utilizo mis herramientas y gestiono las pruebas, se lo cuento aquí

     

  • Andrés Lima, cualidad: dirigir actores

    Andrés es un ser rotundo: habla, abraza, ríe, susurra o grita con la misma honestidad que demanda a quien tiene enfrente.

    Dice no tener la clave de ‘quién actúa bien o mal‘ pero sí de saber si lo que está viendo es VERDAD, no porque sea más listo que nadie sino porque la experiencia es un grado y confiesa humildemente que ‘simplemente está entrenado en ello’.

    Un curso.

    Cinco días.

    Catorce seres humanos que se ponen en sus manos.

    Curso con Andrés Lima La cualidad ainafilms blog de actores

    Un@s compañeros a los que agradezco ese espacio de experimentación, de cambio, de ‘coro’, de baile, de risas, de lágrimas, de silencios… de compartir, en fin, humanidad.

    Y la crónica de un viaje de horizonte incierto -por varias razones para mí- ya aquí, es ésta…

    Andrés Lima, el hombre que susurraba a los actores

    Lima te pide tener el valor de enfrentarte a lo que demande de ti el texto: te lo exige, sí, pero no te deja sol@, te acompaña…

    Aclaro desde ya que se inspira en el método Stanislavsky, del que much@s compañer@s huyen -conscientemente o no, cada un@ que lo reflexione- con todo lo que conlleva pero sin nada de las enrevesadas praxis con que me he encontrado en mis (¿¡ya 12!?) años de formación.

    Te permite presentarle lo que quieras pero siempre que sea concreto, claro, presente y de verdad. Si no, no tiene sentido dedicar tu vida a ser actor o actriz: haber elegido otra profesión (jjjj haber montado un puesto de fruta, dice) porque aquí se te exige conexión, ser valiente, explorar, desarrollar, arriesgar… ComproMeterte.

    Porque así acompañas al personaje en su viaje:

    El recuerdo es la herramienta para el compromiso, no para la interpretación: conservar la esencia y ofrecerla al papel.

    Y contaba cómo le escuchó a Strasberg esta gran verdad cuando hizo un taller con él, hace ya… ejem… ‘algunos añitos’:

    [Tweet «‘El escenario, mal sitio para buscar esconderse’ Strasberg«]

    Da una importancia al grupo que, a mí, me apasiona. A veces divaga -¿quién no?- pero siempre surgían anécdotas divertidas, teatrales o pertinentes como la de que Vittorio Gassman decía que el actor/actriz debía ser como un vaso vacío. Andrés invita a que ‘cada un@ tiene que ser consciente de qué tipo de recipiente es‘…

    Nada más y nada menos, algo que te puede llevar toda una vida.

    Le agradezco la generosidad de regalarme dos alabanzas a mi trabajo… frases de este multipremiado director que no reproduzco porque no hace falta: vuelvan o no a convocarme/contratarme/pedirme jugar a ser y estar en otras realidades… él lo sabe y yo lo sé, me basta. Lo que decida el mercado no está a mi alcance…

    Somos seres frágiles, sí, en un mundo de convenciones… pero cuando inviertes tu tiempo en ser un poco más libre y con un maestro que se gana el calificativo (poniéndose a sí mismo para ejemplificar errores, sin ego) de regreso vuelve alguien que sabe que ha merecido la pena el viaje.

    Andrés Lima curso en ainafilms blog de actores
    El observador, observado… Me gusta hacer fotos cuando no saben que estás mirando.

    No se hace respetar quien quiere, sino quien puede.

    Ser o no ser, esa… ha sido… y será la cuestión.

    Decidir.

    GRACIAS, Andrés.

  • Rutinas para actores entre proyectos

    Puede que tengas en el horizonte algún papel, pero quizás no.

    ¿Qué hacer cuando a tu alrededor todo el mundo tiene sus rutinas, sus trabajos tan alejados de tu naturaleza de «fijo discontinuo«, ese aire de volatilidad e inestabilidad por el que tu abuela nunca considerará tu vocación actoral… un trabajo de verdad? 😉

    Hoy te traigo al blog un post sobre rutinas para actores entre proyectos, porque estar en stand-by no significa en absoluto estar parad@.

    [Tweet «Rutinas para actores entre proyectos, porque estar en stand-by no significa estar parad@.»]

    Si variamos un poco la perspectiva también se puede mirar desde la óptica de que tienes la oportunidad de dedicar tiempo a aquello que precisarás tener a punto en cuanto te convoquen/contraten…

    Hay aspectos que no puedes abandonar estés en activo o no.

    Cosas a convertir en rutinas para actores entre proyectos

    Ponerte con el inglés

    O retomar donde lo dejaste para no perder nivel. En la jornada para la profesión que resumí en este ebook gratuito se aseguró, en la mesa de representantes, que «el futuro del cine está en inglés«. A ell@s les llegan convocatorias y pruebas y si lo dicen por algo será…

    Hacer ejercicio

    Debes ser consciente de cual es tu biotipo y dentro de él permanecer en la mejor forma posible… No te estoy diciendo que tod@s deban ser sílfides y Adonis, digo que seas baj@, alt@, grues@, escuálid@, atlétic@ o lo que te dé la gana, te mantengas saludable porque tu cuerpo es tu instrumento y necesita flexibilidad, relajación, fuerza y responder a tus impulsos.

    Entrenar

    Cursos o talleres de voz, baile, meditación, dicción, métodos que todavía no conozcas, comedia y todo lo que creas que te ayuda a permanecer activ@…

    Criterio

    No me canso de repetir que un actor o actriz debe formarse criterio, experimentar-experienciar arte (cantado, pintado, tocado, recitado, filmado…)

    Ir a exposiciones, al teatro, al cine, ver al menos un par de capítulos de todas las series -te atraigan o no- que se estén estrenando en tu país para estar al tanto de lo que se está haciendo, por dónde respira el sector, para que ser parte de esta industria no se reduzca a ser un muñequit@ articulado, una mera pieza del engranaje…

    siempre crecerás como persona, ensancharás el alma y entonces podrás ofrecer a tus personajes muchos más matices, tendrás cada vez más puesta a punto tu ‘caja de herramientas’ de la que echar mano… cuando vuelvas a trabajar a esa primera división que exige el máximo

    Espero sinceramente que sea pronto, te deseo lo mejor -no lo dudes- así que entre una y otra oportunidad que haya para dar lo mejor de lo que seas capaz (seguro que es mucho) nunca dejes de defender incansable tu hueco en este oficio, si no lo haces tú otr@ lo está haciendo ahora.

    Actúa.

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