La serie de época ‘Parany’ que rodamos para la autonómica valenciana ha ganado el Premio a Mejor Serie de Ficción en esta edición 2020.
Es una serie histórica, la de mayor presupuesto para su ‘prime time‘ que se ha hecho en Ápunt, creada por Rodolf Sirera (IMDb) y dirigida por Juan Luís Iborra (IMDb):
Hubo muchos momentos a recordar para siempre… Ha sido una recreación al detalle y cuidadísima de las vidas de unos personajes en situación de contienda civil… una guerra entre ‘herman@s’… con el amor, las dificultades y las situaciones que ponen al límite la condición humana, con una historia de mujeres dentro que me tiene robado el corazón.
En definitiva, toda una gran historia de fraternidad/sororidad en que poner en relieve la humanidad de unos personajes, con sus luces y sombras, en semejantes circunstancias:
El Dire (esta foto no le hace justicia, SIEMPRE estaba sonriendo)Los medios se hicieron eco los primeros días de exteriores
El rodaje
Mucho trabajo de tod@s los profesionales que dejamos en ella lo mejor que sabíamos hacer/escribir/interpretar/dirigir/decorar/sonorizar/caracterizar/iluminar/componer/y ese largo etc de oficios que hacen posible la magia del cine y las series para televisión.
Fichas de personajes -> nº 3: AmparoFotografía de decoración en set
Si algo es un rodaje, sin duda, es un enorme y gran trabajo coordinado de equipo(s).
Cada jornada, muchas veces extenuante con exteriores, noches, meteorología adversa -e inversa a si estás a cubierto o no- interiores abarrotados… y toda una cadena de compañer@s del filmar que ensamblan cada plano con mimo y con oficio.
Y de vez en cuando también disfrutamos y sonreímos, obviamente! ^_^
Mi personaje: Amparo
Se puede ver todo el recorrido de mi personaje, en estos vídeos (cortesía de mi representante, Patricia Romera, a sus pies):
Hace 11 años empezó oficialmente mi bagaje por escuelas de interpretación de la capital (aún en provincias, recién licenciada, había hecho un curso con Paul Weibel en la valenciana Sala Escalante).
‘Vivir el momento’ con Paul
Ya en Madrid, en 2003, hice el seminario de verano de la escuela de Cristina Rota y en septiembre empecé el curso regular de entrenamiento teatral. Me pagaba aquellas clases trabajando por las mañanas en la recepción de una empresa.
Entraba tan temprano para poder asistir por la tarde a clase que podía sentarme en el metro, no digo más. Los 45 min. de trayecto…
El profesor que más me impactó en mi paso por allí fue Jorge Kleiman, asignatura de ‘Cuerpo’, pero ésta es un post sobre formación audiovisual, ya hablaré en otra ocasión de él…
La primera vez: una respuesta clave
Fue en 2006 cuando hice mi primer curso de interpretación ante la cámara, aunque fue mucho antes cuando la primera clave de interpretación audiovisual me fue ‘revelada’…
Mi profesor de realización de5º de carrera introdujo a final de curso un seminario sobre dirección de actores y, sin saberlo todavía, me dio una de las pautas más importantes que todo intérprete debe plantearse frente a un primer plano…
El primer día nos puso un fragmento en que se veía a Paul Newman (casi ná) sentado en una típica mesa de una típica cafetería norteamericana. Aparentemente sin hacer nada.
Aparentemente.
Nos preguntó qué estaba haciendo el actor en este plano.
La respuesta más típica y tópica fue: nada.
Y nos blandió en las narices una evidente, interesante, reveladora solución…
¡Pensar!
No puedo asegurarlo pero creo que era de Twilight (títulada en España ‘Al caer el sol’, 1998).
Todavía me acompaña aquella visión del Newman maduro, llevando con honor sus arrugas, su bigote canoso, regalando una demostración magistral no de ‘estar sentado simplemente haciendo… nada’ sino de lo que todo actor o actriz debería estar ofreciendo cuando no tiene monólogo/réplica/texto/frase súper ocurrente -vía guionista- con la que lucirse…
Hilo de pensamiento, basado en análisis de personaje (también es verdad que alguna vez me ha confesado un actor/actriz que estaba pensando en la lista de la compra y funcionaba; eso dependerá claro está del tipo de secuencia, pero pensar al fin y al cabo ¡PIENSEN por dios!).
Siempre he creído que una de las cosas que nos diferencia de otras industrias más ‘boyantes’ es que ponen mucho pero que mucho cuidado en que quien salga en plano sepa hacer lo mínimo que hay que hacer.
De hecho he visto más figurantes con hilo de pensamiento en sus pelis que en ocasiones personajes importantes en las tramas de aquí. Lo siento: así lo pienso y así lo he comprobado.
Adoro mi industria y lucharé por ella cuanto haga falta, pero eso pasa por un poco de autocrítica, que nunca viene mal.
Escuchando… esencial también
La segunda vez: la maestra
Íbamos ya por 2006 ¿no?
Mis pasos se cruzan con Eva Lesmes (IMDb) cuando no tenía todavía su propia escuela. Del curso que hago con ella salgo tan maravillada que repito, esta vez ya, en su Central de Cine.
Puede que llevara ventaja al ser la primera que me daba claves de actuar para audiovisual, no digo que no, pero fue tal la cantidad y calidad de consejos, la bibliografía que puso a mi alcance (ese ‘Actuando para el cine’ de Michael Cane entre otros…) que creo que le debo el calificativo de maestra.
Ella, que para mí posee una capacidad pedagógica indiscutible -positiva, sin sufrimiento, con criterio- me transmitió cosas fundamentales, base de lo que soy capaz de hacer frente a un objetivo (sea esto mejor o peor, eso que lo juzgue el respetable), de una forma tan respetuosa, alegre (qué risa más franca cuando algo en comedia le hacía gracia…) tan entusiasta que me dejó enamorada (…se nota, vale).
Años después volví para la entrevista del master que ofertan y fue tan honesta -nótese que podía perder dinero con ello- de decirme que me veía para cursos ya profesionales y no para el temario del master… Que debía empezar a volar… Ya no sólo es que como profesora sepa absolutamente de lo que habla sino que como persona destiló honradez, chapeau.
La tercera vez: el escocés
Scott Cleverdon, profesor durante mi paso por la escuelas de entrenamiento frente a cámara fundación firstteam.
Sé que a much@s les puede llevar hasta allí Assumpta por su innegable trayectoria, su faceta internacional, su experiencia y su saber hacer demostrado en tantos y tantos títulos.
Pero yo debo ser sincera, la persona que más me marcó y enseñó durante el año escolar que pasé allí fue el co-fundador, escocés para más señas (IMDb).
Me enseñó con gran sentido del humor no solo teoría y técnica sobre interpretar (recuerdo especialmente su clave para mostrar la diferencia entre mirar y ver cuando estás en plano y el cómo tomar una marca de posición cuando ni puedes mirar al suelo o éste se ve en plano, ni tienes muebles o nada alrededor que te pueda servir de referencia… y funciona 😉
También me enseñó cosas desde sus múltiples facetas creativas (‘el viaje del héroe’, por ejemplo, como guionista… mucho más que el profesor de guión que por entonces… pasaba por allí).
Franco, inteligente y preciso, algo nada desdeñable en alguien que tiene como labor… enseñar.
P.S. 1: Por si había alguna duda, esta NO es una entrada patrocinada, nada me llevo de ninguna escuela de las nombradas aquí… salvo lo vivido y aprendido en cada una de ellas, que fue mucho.
Isabelle Huppert, actriz francesa, dama del cine europeo.
Con suficiente peso y reconocimiento como para merecer un respeto por saber de lo que habla cuando expresa opiniones sobre el oficio de actuar. Me gusta saber que da a la mirada tanta importancia como se la doy yo.
Isabelle Huppert, su forma de entender el oficio de actuar
“No me gusta ver la carrera artística (como la de actriz o director) como una carrera de obstáculos, que todo se reduzca a riesgo-desafío… La postura que me gusta es: tener unas ideas claras y darles vida.”
”Rodar películas es, entre otras cosas, vivir una aventura íntima con uno mismo y una apuesta compartida con muchas otras personas del equipo también.”
”Hay que interpretar con todo lo que tenemos y somos cada uno: la cabeza, el corazón… Y no está mal pensar, pero no en lo que hacemos sino en algo de lo que hacemos.”
«Hay que poner distancia. Alguien que no sabe que está siendo otra persona está loco. Aunque haya ciertas resonancias, ciertos ecos… hay que saber que no eres ese.»
”Pueden pedirme cualquier cosa pero tendrán que darme algo a cambio, es un intercambio. Las situaciones en que te sientes degradada o expuesta no son por el papel, son por el director o por ciertas actitudes en rodaje.”
”Cuando trabajo con Chabrol tengo la impresión de ser una mariposa atrapada en una red. La red es su cámara. Es por la forma cómo nos mira, como un entomólogo. Eso sí, salvo la limitación de esa red sus personajes somos libres.”
«Mostrar implica una parte activa, ser observada una parte pasiva. Así pues se contraponen ser simplemente fotografiada o ser filmada”
”Un papel es como una huella, no es la persona sino la huella de una persona”.
”Actuar depende de un tiempo y una mirada, el resto es casi anecdótico. Y la mirada es casi un placer infinito, se está a la espera del siguiente papel… y de la siguiente mirada…”
una guerra entre ‘herman@s’… con el amor, las dificultades y las situaciones que ponen al límite la condición humana, con una historia de mujeres dentro que me tiene robado el corazón.
