Plan de Impulso al sector Audiovisual yfitur screen 2021
Aquí tienes las claves de lo que es ya presente -y también futuro- de nuestra industria.
Y de la imagen de España en el mundo.
Hacia nuestro sector profesional comienza a haber una sensibilización, al potencial de la industria de los rodajes.
Termina de celebrarse la sección monográfica especializada en turismo cinematográfico impulsada por Spain Film CommissioneIfemaen la feria FITUR.
Para reconocer la capacidad del audiovisual en la diversificación turística española y ayudar a que no sea tan estacional gracias al papel cada vez más relevante que juegan rodajes de cine y series en el turismo de pantalla.
Fitur Screen
El audiovisual como motor turístico y económico
¿Por qué?
Un modelo que se ajusta a la perfección en el actual turismo seguro, fomentado por la llegada de viajeros por motivos culturales y que genera interés también por aspectos como gastronomía, nuestra historia o el idioma.
España como un gran plató de rodaje versátil de norte a sur.
Rutas de cine en todo el país, movie maps con las localizaciones y monumentos de los decorados, promoción de los territorios.
Un 47% de suscriptores de plataformas que vieron contenido español…..aseguran que consideran España como futuro destino vacacional.
Hasta un 69%…aumenta el número que se interesa por nuestras localizaciones y monumentos. (Fuente: Spain Film Commission)
«Se calcula que 1 de cada 5 turistas viaja seducido por los impactos audiovisuales que ha recibido en forma de películas, series, documentales o anuncios»
—Landing Madrid
Un plan de impulso a la industria de rodajes, la animación y los efectos especiales.
Proyecto de apoyo al sector para que España alcance el máximo nivel frente a otros destinos.
1.600 mill. entre 2021-2025para:
reforzar internacionalización de la producción audiovisual española
reforzar el atractivo del país como destino de inversión extranjera, en coproducciones y en rodajes internacionales.
La Spain Film Commission está convencida de que España será a partir de ahora el centro de producción más atractivo y competitivo de Europa a nivel internacional.
Incentivará la recuperación económica, será motor de crecimiento económico para España.
El tejido industrial que también somos, el valor que nuestro sector aporta al país y la gran cantidad de empleos que se generan -entre ellos por supuesto los artísticos y los de l@s intérpretes- podrá tener mayor espacio para que la gran calidad de actores y actrices españoles tenga cada vez más reconocimiento.
Sigamos, pues, apostando por nuestra forma de vivir compañer@s del sentir.
Si me preguntan cual es el mayor error de todos los que cometen los actores (más que el de un desafortunado material o inadecuada formación, etc) es sin duda… pasar por encima de las cosas.
Reflexionar sobre ello te servirá, además, para la vida y te retroalimentará… y serás mejor intérprete… y mejor persona.
Ya he dicho en otras ocasiones que, cuando interpretas, lo que de verdad estás siendo es generos@ con tu personaje. Le ofreces tu Yo, tu psique, tu alma, tus miedos, en definitiva… tu humanidad.
No temas. Lo más íntimo queda para ti. Les regalas la reacción, el signo externo, tu Yo frágil, vale… pero sólo tú atesoras lo que hay por debajo.
Ofreces el Yo pero a la vez quedas salvaguardad@… Tienes ese derecho, porque si no puede que te lleven a sentirte insegur@ y ahí no vas a poder dar lo mejor de ti, si hay una base desde la que volamos, compañeros del sentir, es desde las alas que solo da la seguridad…
«Trust, not control» Actuar desde la confianza, no desde el control.
Vulnerabilidad. Mostrar generosamente tu corazón a un público que ha pagado por ver humanidad.
Que ha hecho, sí, una ‘transacción económica’ –objetividad- para ver tu subjetividad. Nada más paradójico: una ficción colectiva contrastando tu verdad. Un pasaje a tu caverna. Magia.
Sin duda será cada un@ quien deba hacer ese viaje iniciático, individual y difícil, hacia sí mism@. Y volver transformad@ para trabajar desde esa verdad.
Y eso sirve igual tanto si hablamos de drama o de comedia. Ésta se basa en jugar con las miserias del alma, los defectos… solo que con un ritmo y tempo distintos y un distinto encarar las consecuencias también… ¡pero has de conocerte igual de bien y ofrecer la misma honestidad!
Trabajando yo no funciono -y no aconsejo pero allá cada cual- en esa clave ‘entro y salgo en modo personaje’ sino en modo verdad: puedes estar de ‘conversación social’ justo antes de entrar en plano o en escena, no digo que no, pero cuando en serio toca empezar a jugar tu Yo cambia, cualquier emoción puede ser convocada, te entregas a la acción.
Entrénate en cómo saber hacer ese clic, ese interruptor tuyo personal y único, en saber qué necesitas, qué te hace vibrar en esos tonos y tendrás la clave para trabajar desde un lugar en el que nadie te podrá arrebatar el puesto.
An actor can really use this power in the moment of acting, the director can really use his power in the moment of editing (Juliette Binoche)
Un actor realmente tiene poder en su momento de interpretar, el director en el de montaje.
En cine y audiovisual no esperes que te lleven de la mano.
Cuando dicen acción estás sol@… pero no temas, ahí es donde tu naturaleza de actor o actriz se despliega. Si la dejas…
Ahí es donde la genialidad puede tener lugar y lo que divide a los intérpretes en un Sí o un No: lo que ofrezcas en el intervalo de tiempo que te dejan habitar, que te dejan libre entre ‘Acción y Corten’ es tu ‘marca personal’… asegúrate de dejar huella.
…El arte consiste en tener algo que decir.
Y a quien está interesad@ en profundizar, saber cómo utilizo mis herramientas y gestiono las pruebas, se lo cuento aquí
En 2003 una película cruzó nuestros pasos. Y ahora en 2016, ella inaugura la sección de entrevistas que ya comienzan en el blog.
Te traigo profesionales de probada solvencia y trayectoria en nuestra cinematografía -que he ido conociendo, incluso atesorando, en tantos años de experiencia en el sector- para que conozcas diferentes vertientes del trabajo del actor en el set:
Con quién se relaciona;
En qué consiste el trabajo de cada departamento;
Cómo interacciona su trabajo con el tuyo en un set de rodaje…
[Tweet «Entrevistas a técnicos de gran trayectoria en cine y sus consejos para actores»]
En su IMDb y su web profesional podéis ampliar sobre la trayectoria de esta maquilladora francesa ganadora de dos premios Goya (por ‘Blancanieves’ en 2013 y por ‘Nadie quiere la noche‘ en 2016)…
Aquí, mi mirada personal sobre ella y sus consejos para los actores lectores de ainafilms…
Sylvie Imbert, diseño de maquillaje en largometrajes
No recuerda bien su primer día de rodaje, esa primera vez que pisas un set y dices ‘-Estoy haciendo cine‘ aunque cree que puedo ser un largometraje con Emma Suarez y Bernard Le Coq donde eran muy jóvenes…
Me lancé sin tener mucha idea, pero sí muchas ganas.
Los inicios
Cuando le pregunto por lo que más le chocó cuando comenzó a trabajar en esto cuenta que «sin duda que era mucho mas complicado que lo que se ve en pantalla, que había que saber lo que era el raccord, que no se rodaba en orden, que había que estar muy atento y que era una responsabilidad de la que era muy inconsciente«.
Tiene trayectoria internacional, pero siempre desde España: «empecé aquí en el cine y no tengo contactos en Francia, bueno, ahora sí, pero pocos. Todas las películas francesas que hice, las hice en coproducción, contratada por España. Las inglesas y americanas también«.
Me interesa que nos cuente si ve diferencia entre los actores de fuera y los españoles y afirma que sí «sin duda a los actores extranjeros se les trata con más distancia, ellos están rodeados de un equipo. Después creo, sin desmerecer a los actores patrios, que se toman mas en serio sus papeles y están dispuestos a lo que les sugieras por un personaje, no se quieren imponer al personaje sino que quieren que el personaje se apodere de ellos, hasta el punto que a veces no sabes donde empieza la persona y donde termina el rol«.
Pero también es rotunda con que aquí los actores también son muy profesionales «y muy buenos –yo los encuentro más expresivos que a algunos extranjeros- pero quizás no confían tanto en ti, sino que quieren llevarte a su terreno. Eso sí, tienen más capacidad para separar la persona del personaje, menos mal, si no sería todo muy denso«.
La labor de una Make up Artist (jefa de maquillaje y peluquería)
Su trabajo consiste en «traducir lo que el guionista escribe y crear un personaje acorde con la historia. Bien es cierto que no siempre hay que hacer creaciones, sobre todo si las películas son actuales, pero en cuanto te adentras en épocas, sí puedes divertirte más y jugar con el maquillaje y la peluquería«.
Después, también cree importante «procurar que el actor o actriz esté a gusto en el entorno que va a ser su nuevo hogar por dos meses» o el «preparar bien tu desglose de maquillaje, buscar los productos adecuados y al final procurar que el rodaje sea un coser y cantar».
Por último, sin duda fruto de su experiencia, no se olvida de «montar un buen equipo, es fundamental, tener siempre la mejor persona a tu lado para el trabajo que vas a desempeñar».
Photo: Pedro Walter
La relación con los actores
«Contacto es obvio que tenemos ¡somos los primeros que ven por la mañana! aunque no les apetezca ver a nadie a estas horas intempestivas. Te cuentan sus dudas acerca del papel, lo que les preocupa y ellos cambiarían, a veces te conviertes en su confidente, casi su madre si les pasa algo…
Pasamos juntos unas 10 o 12 horas al día, si te toca un rodaje fuera de tu país o ciudad, más. Ningún trabajador trabaja más horas que nosotros, aunque no sea legal. El cine en España no es una industria consolidada y los presupuestos no llegan para poder hacer películas de otra manera… según los productores.
Pero yo te digo que sí: con un director que sabe lo que hace, con un equipo profesional, lo puedes hacer en 8 horas, y si me apuras, terminas mucho antes… por ejemplo con José Luis Cuerda, Imanol Uribe, Isabel Coixet. Así da gusto«.
No podía dejarla escapar sin que nos diera la visión de un actor o actriz cuya actitud denote que es un auténtico profesional desde el punto de vista de Maquillaje y Peluquería:
«Su entrega al personaje, su disciplina cuando es tal que son capaces de aguantar sesiones de maquillaje muy largas y de desmaquillaje también. Por mí que todos los directores españoles quieran trabajar con Juliette: es fantástica, respetuosa de tu trabajo, te ha elegido y decide que lo que tú hagas estará perfecto… Yo aquí no estoy acostumbrada a eso».
No hace falta incidir en que su trabajo con la Binoche le ha dejado muy buen sabor de boca:
Juliette me escuchó cuando le conté el por qué tenía que maquillarla con unos productos específicos del maquillaje de FX y no de cosmética para conseguir redibujar su rostro sin que se notase, sabía que habría que dedicar tiempo a la limpieza luego y cuidar la piel, pero dijo: “Sylvie, adelante, tu eres la profesional, lo que me digas y hagas estará bien, confío plenamente en ti, tu has sido la elegida para hacer esta película”.
… así sin poner en duda lo que le cuentas.
Su opinión sobre la situación femenina en el sector
Me vais a permitir que a cada compañera del audiovisual -a ellas, sí, porque cada un@ puede hablar desde su experiencia- le pregunte su punto de vista sobre la situación de las mujeres en el cine y la ficción ya que es algo a lo que creo importante dar voz y espacio porque la reflexión y el debate suele dar luz y quizás salida a inquietudes que much@s valoramos…
Para Sylvie «ha pasado la época machista del cine, hay mujeres en todos los equipos técnicos y nos consideran tan bien como a cualquier otro compañero y creo que nuestros compañeros nos tienen mucho respeto…. Por la cuenta que les trae, hahaha!
También creo que el talento de las mujeres es igual al de los hombres, donde hay diferencia es a la hora de desbloquear según qué presupuestos cuando dirige una mujer o cuando dirige un hombre. También a los productores y a las televisiones les cuesta confiar en que una mujer puede hacer algo más profundo o comercial o que tenga la capacidad de rodar un western por ejemplo.
Tenemos talento, somos muy profesionales, pero aun tenemos que demostrarlo…»
Su consejo para los actores
Lo primero que le viene a la cabeza es «que se preparen…
Nadie dijo que fuera fácil ser actor, muy pocos lo llevan innato y, si les sale bien al principio, antes o después tendrán que hacer cursos, estar al acecho de quiénes son los mejores ‘preparadores’ para sus papeles, confiar en que ir a un logopeda es seguramente muy importante para aprender a hablar y vocalizar, que hay que soñar y trabajar… y no desanimarse, hay que un a un casting y otro, y otro, y siempre tener esperanza y constancia, todo llega.
¿O a caso no acaban de dar un Goya este año a la gran Luisa Gavasa? Las cosas llegan, no hay que desesperarse.
Gracias Sylvie, por estar ahí, por dedicar(nos) un poco de tu escaso tiempo libre -está en pleno rodaje de la serie de Antena3 ‘Buscando el Norte‘- y que te vaya muy bonito… Hasta pronto.
Con ella y con mi representante, entre risas, la última vez que nos vimos… Guapa.
Ya en este post de la semana pasada (no te lo pierdas, complementa al de hoy) resumí para ti sólo una parte del Vibook Summit 2015
la jornada en que la profesión se reunió para una puesta en común de cómo está el sector.
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Un ebook gratuito con nuevos consejos para actores
También prometí, no lo olvido, continuar con lo que no conté de las ponencias que se programaron por la tarde, en un e-book gratuito en el que desgranar las claves y consejos para actores que allí se dieron para que, todo aquel interesado y que no pudiera asistir, conozca (si no vives en la capital, te interesará ‘Consejos para actores de fuera de Madrid‘).
Respuestas de fuentes como Rosa Estévez, Juan León, Marian Grande, Alex de la Iglesia, Gonzalo Salazar Simpson y más:
Qué hay hoy día en la realidad de la profesión
Claves sobre lo que buscan ahora en los castings
Consejos de productores y directores de primera línea
Testimonios de representantes
Formación y escuelas
Todo esto es lo que encontrarás en el e-book que he preparado en formato .pdf para que accedas a toda esa información -que poco se suele difundir en la red- muy actualizada, ya que en pleno centro de Madrid tuvo lugar el evento cuya crónica completa solamente publico a través del archivo descargable de 13 páginas.
Descarga y conoce hoy mismo las claves para orientarte como actor o actriz
El e-book es totalmente gratuito.
Lo que en absoluto quiere decir que no se haya puesto toda la dedicación para que los consejos para actores y el contenido que te ofrezco en él no sean de calidad.
Dentro encontrarás respuestas a dudas como:
¿Por qué no me escogen en los castings?
¿Cómo hago para encontrar representante?
Hay cientos de escuelas… ¿cómo elegir?
¿Qué papel juega el productor en mi carrera?
Lo he creado con esfuerzo y ganas (acudiendo por ti al evento, invirtiendo en su entrada, transcribiéndolo, maquetándolo, poniéndolo en la web a tu alcance para que puedas conocer en qué situación está la industria y el sector)…
Léelo ahora tan solo por suscribirte a ainafilms, con este formulario (gratuito y confidencial, todos odiamos el spam, no será para nada más que recibir los artículos y novedades del blog de actores, prometido 😉
Con ese sencillo gesto se accede al archivo para que puedas disfrutar de él hoy mismo.
Espero de veras que te sirva -que lo leas, releas y aproveches tantas veces como necesites- y te deseo mucha suerte... Toda.
Escuché a un experto en marketing que tienen estudiado que una de las cosas que más sube la motivación son los reconocimientos. Ni siquiera tienen que estar necesariamente acompañados de incentivos monetarios. Las personas aprecian que sepan el esfuerzo que hacen al resolver su trabajo…
Los que más motivan son, además, los que vienen de los propios compañeros: no los del mismo sector, sino los que tienen tu misma categoría, mismo rango, los que verdaderamente saben en qué consiste lo que haces, los pormenores, los obstáculos y la forma en cómo has sabido salvarlos… o no.
¿Tiramos piedras sobre nuestro propio tejado?
A menudo un paseo por las redes sociales de esta nuestra profesión y ves un muestreo de cómo en cine y audiovisual los profesionales no nos reconocemos unos a otros lo suficiente. No hablo de dorarse la píldora, me refiero a que hablamos del de al lado, muchas veces criticando, pero ¿conocemos el trabajo del otro en rodaje? ¿O en preproducción? Creemos intuir -pero desconocemos- muchos aspectos de lo que cada uno tiene por delante cuando dicen corten (horas de recogida, limpieza de materiales, acompañamientos en coche, carga de camiones, terminar y tener que localizar) pero sobre todo cuando se dice… acción.
Trato este tema porque he trabajado… no visto, ni acompañado… sino que me he dejado la piel en estos 15 años en cuatro equipos diferentes. Vale, bueno… y porque me da la gana también:
Guionistas que desacreditan a actores, que creo cambiarían su opinión si, por una jornada, se pusieran en la piel de personas que se exponen delante de una cámara, al juicio de miles de personas, a dar un resultado sin poder mostrar presión, ni otra cosa más que verdad (fingida, sólo unas palabras sobre blanco… a las que deben dar la ilusión de vida real) y guionistas que a su vez no ven valorada su creatividad, o no tienen remuneración en ciertas fases, la presión de la página en blanco y el tener que entregar sí o sí…
Actores/actrices que no entienden el trabajo de muchas personas antes de que ellos aparezcan para el ‘teatrito’, que intentan echar atrás un vestuario pactado con el director (que ha llevado horas de localización y esfuerzos casi de ‘relaciones públicas’ conseguir) sólo porque ‘no les queda bien’ o que no sepan que si se les recoje en coche o se les llevan cafés, etc, no es porque se les rinde pleitesía sino porque tienen que estar a lo que están (y así no se mancharán el vestuario del plano en el catering 😉 …y a su vez tener que memorizar cinco secuencias para mañana, con su análisis de texto, sus réplicas ‘picaditas’, su arco, objetivos y motivación… ¿sigo? no.
Equipos de rodaje que desconocen el vertiginoso -o en otras ocasiones desesperadamente lento- mundo de pasillos y despachos, llamadas, reuniones, puñaladas… que supone buscar financiación.
Ayudantes, auxiliares, scripts… que tienen después de la jornada que llevarse a su propia casa trabajo en forma de partes, baterías que cargar, coladas por hacer, devoluciones, y un largo etc…
Conclusión: a confratenirzar, por favor.
Un rodaje (sea cine o televisión) conlleva muchas horas de convivencia de equipos que son independientes entre sí pero se necesitan unos a otros para sacar adelante el plano. Bastante tenemos con nuestros dos ministros preferidos y el circo mediático que los jalea y hace que parte de la opinión pública nos dé la espalda… Hagamos piña, gastemos nuestras energías en luchar por una industria que cada vez vaya mejor, que les dé un buen sopapo a esos Wert y Montoro que la utilizan para sus intereses de cortina de humo, panfleto, disco rayado y papeleta.
P.S 1: Mañana cuando corten para bocata siéntate con alguien de otro equipo y ¡hala! a confratenirzar…
P.S 2: No quiero después ‘esposos/esposas/ligues/marinovios’ que vengan a pedirme cuentas si ‘confratenirzar’ tiene significados muy distintos para los dos…
