El pasado 4 de octubre la directora de casting Rosa Estévez estuvo con un numeroso grupo de profesionales en el CentroActúa de Aisge, la casa de los intérpretes, aportando las herramientas que para ella son claves para afrontar con éxito una prueba de casting.
Estuvo cercana -contestaba por su nombre a la mayoría de quienes establecían un diálogo con ella- estuvo acertada dados todos los años de experiencia que tiene a su espalda (y en su IMDb) y también estuvo directa, como cabe esperar de alguien que se sabe ante intérpretes que llevan años en el oficio, ante un público que sabe de lo que hablas… que sabe de lo que escucha…
Sensibilidad, creatividad, seguridad… porque luego te lanzan a un set y tienes que autogestionarte
Consejos de casting por Rosa Estévez
¿Qué se espera de ti? Que hagas análisis de texto. Que tengas herramientas, unas básicas y otras… ya de maestría.
Ante una convocatoria: puntualidad, profesionalidad, propuesta -¡por favor!- y bien memorizado, flexibilidad y actitud de autonomía en la que no se te tenga que decir todo.
Se requiere mostrar ya no solo creatividad sino inteligencia emocional.
Antes de acudir no está de más documentarse (sobre Productora, proyecto, integrantes, etc)
Detecta que hay cierta sobrevaloración de la figura de l@s Directores de Casting: surgió como una pieza más en el engranaje de trabajo en equipo y ahora, aunque es verdad que cuentan con las opiniones y las propuestas que defienden, se les atribuye más poder del que realmente tienen para influir en los repartos.
El sector es cierto que está en una situación de expansión, ahora las producciones -y sus repartos- se cierran a un año vista y todos los guiones prácticamente terminados, algo que hace unos años era impensable.
Aunque no haya tantas coproducciones europeas sí considera importante manejar idiomas.
Ultimo consejo:
trabajar desde el optimismo… si te han convocado ya tienes mucho a favor, relaja, confía… menos ‘externo’ y más profundidad interna
Gracias Rosa.
Y a quien esté interesad@ en profundizar, le cuento más aquí
Tonucha Vidal, directora de casting de gran trayectoria (IMDb) ha aparecido por aquí ya en alguna que otra ocasión…
Pero antes de dedicarle este post déjame que te cuente un par de cosas.
En uno de mis perfiles de redes (¿aún no me sigues? 😉 la descripción reza:
Actriz, bloguera titiritera, tomadora compulsiva de cientos de notas en cientos de libretas sobre ‘eso del filmar’
Por lo que cuando traspapelas una de ellas, todo lo que apuntaste por esa época se pierde en ese limbo de cajas y carpetas de tu humilde morada…
Hasta que la arqueología de unas obras consigue obrar el milagro de… recuperarla, para vuestra fortuna y regocijo ya que puedo escribir hoy esta entrada «-Gracias» «-De nada».
Al mismo tiempo, ella fue la primera que empezó a contestarme los mails, pionera en ese trato afable -que ahora dan much@s de ellos y es de agradecer- un soplo de aliento cuando nosotros los actores/actrices luchamos en esta profesión tan bella como incierta, en la que no sabes muy bien si hay alguien al otro lado… de tu sueño.
[Anécdota: cuando recibí personalmente una llamada suya para un papel yo estaba -…venga, si algún glamour podía tener a vuestros ojos estoy…jjjjj…. a punto de perderlo- limpiando ¡mi baño! un amigo y yo siempre lo recordamos entre risas porque está muy alejado de la idea cool de la Interpretación… pero en la siguiente fue maravilloso escuchar su voz por ese mensaje que implicaba y que tuvo el detallede querer trasladarme personalmente. Chapeau]
Quien frecuente este blog de actores sabe -y si no te lo digo ahora si acabas de llegar- que hago crónicas de las charlas que directoras y directoras de casting han tenido a bien dar tanto en AISGE como en la Unión de Actores, ambos foros de profesionales acreditados por lo que sus visitas gratuitas y desinteresadas se agradecen en estos tiempos de debates candentes…
Ella ha acudido siempre que se le ha convocado, si no recuento/recuerdo mal, hasta en tres ocasiones y éste es un resumen de todo lo que quiso compartir…
Consejos de Tonucha Vidal en torno al casting
No te dejes vencer por ese pensamiento de «no me conoce nadie» y apuesta fuerte por un buen material con el que empezar a moverte y darte a conocer.
En cuanto al videobook aconseja que sea un verdadero resumen de lo mejor que hayas hecho y que como pocas veces se llega a visionar hasta el final ¡pon lo mejor de lo mejor lo primero!
El tiempo es oro
Más claves para tu demo: intercalar comedia y drama, para filtrar qué poner discrimina entre lo más impactante y original, a las cadenas les cargan las musiquitas y el montaje videoclip -si lo pones déjalo para el final- para ella prima el audio de tu voz, no melodías…
No se tiene oportunidad todos los días de estar en un plató, es una técnica, un oficio ¡prepárate mucho!
Entrénate cuanto puedas ¿que no te puedes permitir en principio una escuela? Recuerda que, si hay muchas cosas que se pueden intentar DIY (do it yourself) es decir de forma autodidacta como salir a correr para ponerse en forma, aprender inglés… haz lo mismo con interpretación ante la cámara y luego ya ve eligiendo dónde formarte bien.
Si tienes la capacidad de JUGAR es toda una inversión de futuro, pues los castings pueden quedar en archivo durante mucho tiempo y ser rescatados en el momento más inesperado.
En casting es un pecado no disfrutar ¡juega en el momento, aquí y ahora! lo que tenga que ser ya será…
Hoy las grandes audiencias de cine están formadas en gran parte por adolescentes, invierten su dinero en entretenimiento (y una de las cosas que hacen es salir al cine) por lo que la ficción en prime-time ya no funciona tanto para sus perfiles porque ell@s ya son de la generación del consumo digital (dispositivos iPad, smartphones, etc)
Las webs profesionales para actores están en auge y son muy eficaces para tener ahí accesible nuestro material: en una ocasión felicitó a una actriz por lo bien estructurada que tenía la suya y lo útil que fue… (no conozco el nombre de la compañera, pero tomemos nota 😉
[Tweet «Consejos de Tonucha Vidal, directora de casting, para actores y actrices»]
Por hoy termina el artículo querid@s ‘artesanos del sentir’, espero que pueda ofreceros -ojalá- una segunda parte…
Porque cada vez que he tenido oportunidad de coincidir con ella ha sido todo amabilidad, sonrisa y cercanía… Y eso en un sector como éste con tanta competitividad y ritmo frenético, no se olvida.
Gracias Tonucha.
Puedes seguir en FCBK para no perderte actualizaciones y toda clase de información interesante que se comparte en redes:
Cuando empecé en 2008 a bloguear sobre interpretación apenas había información en la red interesante para actores y actrices.
Mientras que el sector del marketing o de la maternidad tiene comunidades muy activas y extendidas, en este sentido nuestra profesión se resiste a aprovechar y explotar su vertiente 2.0 -que la tiene- aunque poco a poco va habiendo movimiento que se suma a l@s que fuimos pioner@s…
En este mes he leído varios artículos y posts que pueden ser interesantes para los seguidores de este rincón dedicado al oficio de actuar.
[Tweet «Lecturas interesantes para actores y actrices: varios artículos encontrados en el escenario 2.0»]
Mucha gente moriría antes que decir de dónde saca información interesante o sin ir más lejos compartir que pasan por este blog a ‘inspirarse’ con lo que llevo escribiendo tantos años aquí-afortunadamente hay también de los que sí–no comulgo con esa actitud querid@s ‘compañeros del sentir’ así que para vosotr@s, comparto hoy:
Cuando en una conversación surge varias veces la palabra ALMA… o esencia, energía, conectar, honestidad… intuyes que la cosa va a ir bien.
Digo conversación, sí, y no charla porque desde el minuto uno las dos horas que Eva Leira y Yolanda Serrano directoras de casting muy en activo como sabes, dedicaron a la llamada de AISGE -de los actores y actrices al fin y al cabo- se basó en preguntas de los compañer@s.
Lo sé. He necesitado dos convocatorias (la anterior fue hace seis meses, ambas de forma gratuita, que tal como corren los tiempos no está de más recordar) para decidirme a dedicarles el post en este blog de actores.
Todos los seres humanos hacemos casting en la vida, escudriñamos a los otros buscando señales: de conexión, de cercanía, a veces para saber si debemos (des)confiar…
Ellas hacen casting para ficción, han hecho de leer rostros su oficio, pero el mío de actriz también consiste en traducir/medir la humanidad del que tengo enfrente, de conocer el lenguaje no verbal, de intuir interiores que afloran apenas unos segundos para que los encuentres…
En la anterior charla del mes de mayo estaba sentada muy atrás, las escuchaba pero apenas las veía. En esta ocasión las tenía muy cerca: sentada en el suelo podía apreciar gestos, suspiros, silencios, el brillo de unos ojos o si las sonrisas eran francas o no…
Lo eran.
Nada les debo, nunca he hecho prueba con ellas y no busco con esto que se fijen en mí: quien sigue este blog sabe que llevo mucho tiempo ofreciendo la crónica de los encuentros tanto en Unión de Actores como en Fundación AISGE de todos los directores de casting que se acercan a charlar con nosotr@s (si acabas de llegar puedes visitarlas aquí).
[Tweet «Consejos de Eva Leira y Yolanda Serrano para afrontar un casting»]
Esto es un pedacito que te traigo de lo que ellas han transmitido en sus dos visitas a los que llaman
«su materia prima, ya que todo esto es una sinergía, nos necesitamos mutuamente» por eso siempre dicen que los actores les gustan, les importan.
Yo las creo.
Ahora visto lo visto, escuchado todo lo dicho -dos veces- creo que es verdad, que cuando dicen que no van de divas, que reciben personalmente en sus oficinas tengas representante o no (con cita previa), que los nervios en un casting por ambas partes son normales porque trabajar importa -y mucho- que si no funciona lo que propones nunca te darán directrices que te desolen, que si no te va a ayudar a crecer como intérprete saber por qué no conseguiste el papel no te lo dirán jamás… yo me las creo.
Y creo que es bonito, porque es cierto lo que Pape Perez les dijo al final de la charla, que las encontraba «muy evolucionadas»… Porque llevo una temporada observando que la táctica del casting está cambiando… ¿evolucionando?… pues podría decirse así.
No digo que hasta ahora algun@s no te cuidaran en el sentido de no coincidir con otr@s convocados, de ser respetuosos cuando se dirigen a ti, que la réplica te la diera alguien que sabe de esto (por ejemplo, los dos que yo he hecho con Rosa Estévez fueron impecables en ello)… En el e-book descargable gratuito que contenía consejos de casting por ejemplo de Juan León y Mariam Grande también te dejaba algunas de sus claves dichas con mucho corazón y empatía.
Me refiero a una técnica y a lo que consiguen con ella.
Me voy a explicar mejor.
Tendencias actuales que veo en la dirección de casting
Creo que hay claras señales de que hay unas tendencias que están despuntando, que si quieres ir con los tiempos -te gusten más o menos- y llevarte ‘el gato al agua’ debes implementar.
Dos principalmente:
◊Digitalización en las primeras fases previas: no solo la ya instalada promoción digital de enlace a videobook/web profesional con tus fotos/CV/redes sociales sino que ve acostumbrándote a que una primera convocatoria pueda ser auto grabada y enviada por e-mail e incluso whatsapp, para ver quién eres tú y qué tienes que ofrecer…
◊Búsqueda de una honestidad brutal: siempre que hay un texto de por medio habrá un poso de técnica actoral que aflorará (si no tras muchas tomas, segurísimo en la primera: un intento de impostar la voz, un gesto calculado…) Con preguntas que van directas a tu esencia, a quién eres de verdad, yo lo traduzco como una técnica para ver si tienes la capacidad de conocerte y ofrecerte, de conectar… Te hablo desde mi humilde experiencia. Mi último papel, para la película El Olivo de Icíar Bollaín, me lo llevé con muchísimo esfuerzo en esa línea. La directora de casting planteó una prueba muy completa y muy compleja en el sentido de necesitar estar muy preparada y a la vez muy abierta… tanto que fui con una secuencia con personaje de una sesión y terminé llevándome uno de cuatro sesiones:
Además de la clásica separata hubo…
una batería de preguntas ‘personales’
y dos improvisaciones.
Claves para una prueba con Eva Leira y Yolanda Serrano Directoras de casting
De entrada verlas hablar con humor, el reírse de sí mismas, siempre te da pistas de por dónde respira una persona… Aunque en porcentaje de tiempos la palabra la tome más Eva y la que más sonría sea Yolanda se podría caer en la tentación de creer que hay un juego de roles de poli bueno/poli malo. Yo no me dejaría llevar por esa idea. Una habla de forma más rotunda y la otra con mucha dulzura pero intuyo que ambas te darán la misma confianza/firmeza para que intentes dar lo mejor que hay en ti en una audición con ellas.
Fuente: Fundación AISGE
¿Cuales son sus consejos para afrontar una prueba de casting?
Sé tú mism@, lo que ya tienes es tan único que trabajar desde ahí es un regalo…
Si hay nervios es porque importa, tranquil@, los hay por ambas partes…
No tienen un método como tal: sólo se basan en desglosar un guión (con nada más, no quieren ver storyboard ni cualquier otro tipo de documentos, nada que no esté en el guión) y luego apostar por opción única y pelearla.
Después eligen las secuencias para las pruebas y quitan las acotaciones para no matar la creatividad de los actores.
No piden perfiles ni adjetivan porque por ejemplo para ellas las famosas franjas de edad tiene más que ver con ‘lo interior’ y tu propuesta que lo que se ve fuera, tu físico: cada un@ tiene ‘sus 25 años’ y en ellos cada uno ‘respirar, pensar y sentir de una manera’…
Tampoco hacen pruebas de archivo, para su dinámica no resulta nada efectivo.
Te convocarán siempre que tu energía y las suyas estén en sintonía para conectar en algo concreto, en una necesidad de personaje concreto.
Cuando ponemos filtros… nos perdemos cosas
Organizan sus castings en función de un papel principal, en el sentido que marque mucho como piedra central, ese ‘poner cara al que manda’ y desde ese punto de partida ir avanzando.
No pasaron por encima a las preguntas sobre los cursos: advierten desde el principio que no son una vía para conseguir papeles con ellas, de hecho no graban o entregan DVD al final, el contenido es de dirección de actores porque eso es en lo que están entrenadas todos estos años, se implican en darle a cada participante algo que se le amolde, se paran mucho a mirar con quien encajar a cada cual, si se comprometen a hacerlos los quieren hacer muy bien, atendiendo a la singularidad y el alma de cada un@, ayudarles en su proceso, por eso hacen muy pocos porque sus agendas no les permiten a veces esa dedicación que se imponen.
Creen que el público está muy saturado de ver a las mismas caras moviéndose como peones en todas las producciones: savia nueva es necesaria…
El riesgo siempre tiene premio
Lo que queda en cámara es el ALMA, deciden sus pruebas por lo que registra la cámara, que es implacable: a veces se siente mucho allí físicamente pero al visualizar la cinta no está… no llega.
En cuanto a videobooks: cada un@ que haga y ponga lo que buenamente pueda -una de sus frases para animar es «Esto podría estar peor…» jjjjj- pero por ejemplo el momento videoclip no les gusta, el teatro suele ser difícil de apreciar… Ayudará siempre ver cómo escuchas, no un ritmo trepidante sino poder ver de qué va esa secuencia etc.
En las fotos no les gusta ver gente ‘disfrazada’, tienen imaginación para ‘pensarte’ en otros contextos y si no ya te pondrán ellas algo que ayude a dar la imagen.
Si decides ir a una prueba imprescindible sabérselo MUY bien (nada de excusas como que te gusta fluir en el momento y similares) y ser honesto, con ello ya tienes mucho ganado.
Hay que hacerse cargo de la propia responsabilidad.
Entendamos además que estamos en un entorno profesional: no hay que hacerse coleguitas pero tampoco son unas divas, «somos personas en una entrevista de trabajo, os necesitamos», son muy accesibles pero piden responsabilidad y profesionalidad.
Ojalá los guionistas recogieran la realidad de la sociedad actual, ellas creen que triunfaría un producto así: los rangos de edad y sexo son reducidísimos, pelean mucho para tener una mínima diversidad.
Quitarse presión, esa sensación de ‘ganar un concurso’… No tienes que acertar. (Ser tú mism@ es la apuesta… añado yo).
Elige dónde tocas la mejor ‘música’… y déjanos disfrutarla.
Consigue posts como este, el eBook ’12 claves para actores’GRATIS y contenidos exclusivos que no comparo en el blog suscribiéndote (no comercio con los datos, jamás, me importa demasiado mi comunidad):
Cuando hace 12 años comencé mi formación en Arte Dramático -en Madrid y en serio, pues había hecho seminarios en Valencia sin intención titiritera, solo por entender el proceso creador de los actores– el panorama era muy pero que muy distinto al de ahora.
A saber: tres o cuatro escuelas conocidas, de formación exclusivamente escénica, con alguien al frente que sentaba cátedra, de las de ‘sufrir’ mucho -no me gusta el término pero para que tod@s nos entendamos rápidamente- que clasificaban a los aspirantes en una corriente u otra… Eras de «éste o de aquella…» etc
Para ser actor o actriz
Hoy día la capital está atomizada en decenas de escuelas, de métodos, de profesores que multiplican exponencialmente la posibilidades de formarse… y de acertar o equivocarse también.
Para ser actor ¿qué hago? Éste no es un post sobre aconsejarte cómo encontrar escuela, qué formación elegir, con cuál quedarse… porque afortunadamente hoy día ya puedes probar y cambiar cuanto quieras.
Unas no excluyen a las otras, todas te enseñan, todas te dan herramientas, puedes combinar conocimientos, técnicas, sensaciones y sentimientos… y todos estarán bien si así lo sientes. No dejes que te digan lo contrario.
Las técnicas no son compartimentos estancos, teniendo que aplicarlas sí o sí a todo: hay secuencias que precisarán Stanislavsky y otras no, hay momentos del personaje para ser intensos y otras para, siempre siendo honestos, ir más ligeros de equipaje.
Ayer escuchaba en un documental sobre el (salvaje) Nick Nolte que una de sus amigas cercanas hacía una definición de nuestro trabajo que me gustó:
Interpretar es como un velo… tú decides lo que quieres mostrar
Cuando hablas con otros compañer@s suele haber un lugar común: entrenar en determinadas técnicas puede hacerse un camino duro, hay que apostar fuerte y entregar mucho de un@ mismo, conforme pasan los días asistir a clase se hace cuesta arriba… much@s llegan a abandonar.
He encontrado mi propia manera de encajar ambas vertientes de entender la actuación, porque ni en todo tienes que ‘sufrir como una madre griega’ ni en las ocasiones que lo requiere debes huir del desafío interior al que te enfrente la separata/secuencia/casting que te está pidiendo implicación.
Como ese ‘velo’ de más arriba, que debes saber manejar como actor/actriz, muestra una parte de ti, la que tú dejes ver.
Decide.
Decidir duele, ya sé, pero nadie dijo que fuese a ser fácil.
Cuando estás trabajando/rodando es el regalo que le haces a tu personaje.
No tengas miedo, pues lo más íntimo puede quedar para ti: le ofreces los signos externos de tu yo frágil pero nadie tiene por qué destapar de dónde viene esa verdad (…ese llanto, ese miedo, esa fragilidad).
[Tweet «Conocerse y ofrecerse, dos claves para mí en interpretación… «]
Tampoco es incompatible -más bien se complementan- la formación grupal con otros tipos de entrenamiento o asesoramiento individual.
La experiencia de las energías que mueve un grupo son a veces difíciles de explicar cuando las sinergías crean un colectivo que se sincroniza bien (no es fácil, yo he pasado por mucha formación y son escasos… pero mágicos).
También es verdad que ahí se necesita una buena guía. Siempre he pensado que para dirigir un ‘grupo/aula de entrenamiento/equipo‘ hay que tener una gran psicología, sensibilidad, sentido común e interior equilibrado… El sentido del humor, además, siempre denota inteligencia. No se hace respetar quien quiere sino… quien puede.
Elegir.
Esa es, en fin, una de las asignaturas de todo eterno estudiante de interpretación…
¿cómo no podía ser eterna la condición de comenzar de cero en cada personaje… de estar de por vida en tránsito?
Ya en este post de la semana pasada (no te lo pierdas, complementa al de hoy) resumí para ti sólo una parte del Vibook Summit 2015
la jornada en que la profesión se reunió para una puesta en común de cómo está el sector.
• • •
Un ebook gratuito con nuevos consejos para actores
También prometí, no lo olvido, continuar con lo que no conté de las ponencias que se programaron por la tarde, en un e-book gratuito en el que desgranar las claves y consejos para actores que allí se dieron para que, todo aquel interesado y que no pudiera asistir, conozca (si no vives en la capital, te interesará ‘Consejos para actores de fuera de Madrid‘).
Respuestas de fuentes como Rosa Estévez, Juan León, Marian Grande, Alex de la Iglesia, Gonzalo Salazar Simpson y más:
Qué hay hoy día en la realidad de la profesión
Claves sobre lo que buscan ahora en los castings
Consejos de productores y directores de primera línea
Testimonios de representantes
Formación y escuelas
Todo esto es lo que encontrarás en el e-book que he preparado en formato .pdf para que accedas a toda esa información -que poco se suele difundir en la red- muy actualizada, ya que en pleno centro de Madrid tuvo lugar el evento cuya crónica completa solamente publico a través del archivo descargable de 13 páginas.
Descarga y conoce hoy mismo las claves para orientarte como actor o actriz
El e-book es totalmente gratuito.
Lo que en absoluto quiere decir que no se haya puesto toda la dedicación para que los consejos para actores y el contenido que te ofrezco en él no sean de calidad.
Dentro encontrarás respuestas a dudas como:
¿Por qué no me escogen en los castings?
¿Cómo hago para encontrar representante?
Hay cientos de escuelas… ¿cómo elegir?
¿Qué papel juega el productor en mi carrera?
Lo he creado con esfuerzo y ganas (acudiendo por ti al evento, invirtiendo en su entrada, transcribiéndolo, maquetándolo, poniéndolo en la web a tu alcance para que puedas conocer en qué situación está la industria y el sector)…
Léelo ahora tan solo por suscribirte a ainafilms, con este formulario (gratuito y confidencial, todos odiamos el spam, no será para nada más que recibir los artículos y novedades del blog de actores, prometido 😉
Con ese sencillo gesto se accede al archivo para que puedas disfrutar de él hoy mismo.
Espero de veras que te sirva -que lo leas, releas y aproveches tantas veces como necesites- y te deseo mucha suerte... Toda.
Vuelven las entregas-resumen de los encuentros con los profesionales de la dirección de casting que trabajan en nuestra querida industria audiovisual.
Vía: Linkedin
Camila Isola, afincada en España pero cuyo trabajo tiene una vertiente, a la vez, internacional (su trayectoria se puede consultar en su IMDb) estuvo en la escuela firstteam y dió información del trabajo de la dirección de reparto y claves de su punto de vista a la hora de realizar audiciones a los actores.
Sus consejos para afrontar un casting
Puntualidad.
Acudir preparado: habiendo hecho análisis de texto y personaje, por favor.
Suele optar por algo simple y típico cuando tiene que elegir la secuencia con la que hará casting: algo sin enorme acción o emoción, algo normal que le ocurra al personaje.
No recomienda poner ‘dramones’ en el videobook.
Por último, apuntó que en una prueba no tratemos de ‘manipular’ tanto nuestra interpretación, siempre seremos diferentes al resto ya que somos universos únicos…
Hay similitudes con este primer testimonio de Eva Bernal (fueron varios a los que acudí, iré desgranando sus intervenciones, tranquilos… y sí, a parte de los cursos también acuden desinteresadamente a la llamada de quienes agrupan a los actores profesionales como Unión de Actores o AISGE) y del que me hice eco cuando tuvo la amabilidad también de explicar cómo trabaja ella y qué esperar de una prueba para un papel.
Espero que sean de utilidad, que estos pequeños resúmenes iluminen un poco ‘el camino de baldosas amarillas’ bien sea a quien lo transite por primera vez, a quien quiera recordar porque estuvo en estas conferencias pero… ejem… no tomó apuntes ( ‘-Gracias’ ‘-De nada’) o a cualquier interesado en esta bonita profesión del ‘mentir’.
¿Qué te sugiere lo dicho por estas dos directoras de casting? ¿Estás de acuerdo? ¿Has tenido alguna prueba con alguna de ellas? Si quieres compartir algo, deja un comentario y aportar tu visión 😉 me encantará…
*También tienes la opción de seguir el blog, suscribirte para descargar gratis el eBook ’12 claves para actores’ o para no perderte las publicaciones, entrevistas y novedades del sector. En este blog no verás ninguna ventana con anuncios, no lo monetizo con banners o anuncios.
Introduce los datos en este formulario, así de sencillo:
Recibirás un mail de confirmación, abre tu bandeja de entrada y sólo cuando hagas click quedará formalizada la suscripción a los contenidos del blog de actores.
Gracias, un saludo... y mucha suerte: espero poder ayudarte en el camino.
También puedes seguir en FCBK para no perderte actualizaciones y toda clase de información interesante que se comparte en redes:
