Etiqueta: Blog de actores

  • Feldenkrais para actores

    Buscaba hace tiempo hacer feldenkrais para actores.

    Lo veo anunciado en los cursos de AISGE. Varias sesiones avanzan y me doy cuenta que he caído en buen lugar. En uno donde se habla de capas de sensibilidad, de consciencia, de centro, presencia, respiración, ser.

    No palpita tu corazón, palpitas tú

    Para mí sobre todo la tercera clase fue un antes y un después. Ya me había acercado al método Feldenkrais en un intensivo de fin de semana (que enfoqué principalmente a mi maternidad).

    Pero esta vez eran 3 meses de práctica actoral profesional y exigía una constancia que va intrínsecamente vinculada a este método paciente y aparentemente tranquilo que te hace rehabitarte. Porque Julen, el profesor, sostiene que rehabilitar no es otra cosa que habitar tus lesiones desde otro lugar, sanar para volver a encontrarte desde un sitio… mejor colocado. Una nueva actitud.

    Siempre que me han preguntado estos meses por lo que hacía en esas ‘clases raras’ siempre decía: ‘-No es un método para poner mi cuerpo en forma es un método para ponerlo alerta‘… lo que no quiere decir que con el tiempo no te ponga el cuerpo como si de sesiones de gimnasio se tratara 😉

    Tentada estuve de dejarlo en algún momento del camino, para qué nos vamos a engañar… pero no suelo dejar las cosas a medias (10 años ha cumplido ya este blog de actores, 2008-2018 ¿hola?… #TimeGoesBy )

    La combinación del método Feldenkrais para actores y la práctica del Mindfulness me está brindando una herramienta fundamental para nuestra práctica profesional: habitar el momento presente, sin juzgar, habitando el ahora.

    Primer paso, encontrar la herramienta.

    Segundo perfeccionar el hábito, algo en lo que ya tengo que trabajar duro ^_^ y que intuyo me llevará toda una vida.

    Frases de Feldenkrais para actores

    Os dejo otras reflexiones sobre afirmaciones del gran profesional -ya amigo a partir de ahora, espero- a cargo del curso por si os sirven en esta trayectoria infinita del formarse para sentir:

      • La salud es un proceso (como el aprender a encontrar tu centro).
      • El dolor es información, te está hablando.
      • Autoconsciencia a través del movimiento.
      • No mejoro por ponerme más fuerte, por hacerme más flexible. Sino porque habito mejor mi esquema funcional.
      • Con el método Feldenkrais se toma consciencia del esqueleto no del músculo.
      • No notamos la gravedad, sino los efectos de la gravedad.
      • Si funcionas óseamente puedes explorar planos de postura de personaje que te permite trabajar desde un sitio cómodo, sin tensión ¡usa los dos planos a tu alcance!: esternón, pelvis. (Miren este ejemplo impresionante de Joaquin Phoenix y sus distintas formas de caminar según composición de personajes…

    • En artes escénicas es importantísimo trabajar los ojos, son vuestras ventanas y si amplías el sistema de visión ganas presencia escénica.
    • Somos en relación a un espacio (inteligencia hacia el espacio) pues cuando hay un fuera significa que hay un dentro, membranas,  vida, respiración… Cuando inhalas atrapas algo del mundo exterior, pasa por ti y lo devuelves (tu aire es mi aire y estamos conectados solo por estar compartiendo sala/escenario/escena/patio de butacas/entrenamiento/set…).
    • Cuidado con la tentación de retener. Es algo que puedes comprobar fácilmente con el estado en que mantienes tu vientre: ¿apretado? barrera, distancia, autosuficiencia … Blando: entrega, apertura.
    • Transmitiendo esa idea que ‘rehabilitar es en realidad rehabitar’. Que ningún entrenamiento puede desenterrar algo que no traigas tú ya en tu interior. Enseñando de una forma somática una minuciosa observación de ‘lo que hago y cómo me relaciono con ello’ en medio de ese ‘caos sensible’ en el que no generamos movimiento, somos movimiento.
    • Aunque muchas veces para movernos hacemos demasiado y este método nos muestra nuestros esfuerzos y que en tantas ocasiones menos es más.
    • Competimos tanto siempre que lo hacemos hasta con nosotr@s mism@s…
    • En nuestra sociedad, una constante es el doble vínculo: siempre basculamos entre dos opciones (conservar o perder un trabajo; casarse o no casarse) y aferrándote a algún polo de esa dicotomía siempre pierdes. Encuentra una tercera vía, el estado de no apego en que cualquier opción sea aceptada sin que suponga un precipicio insalvable. Centro, coherencia, ser.
    • Nos cuesta renunciar a los objetivos por cualidades. Nos saltamos los procesos por las metas. Nos perdemos el AHORA:

     

    En la ronda final de curso, poniendo en común lo que cada un@ se llevaba de esos tres meses, algún compañero hizo referencia a que se había reencontrado -y reconciliado- con sus ‘yo’ anteriores, con sus etapas pasadas (el niño, el adolescente…) y se comprendía mejor en el presente.

    ¿Qué compartí yo?

    Que había reaprendido a caminar, a moverse de manera inesperada de una forma nueva, de una manera armónica, con menos esfuerzo, libre, suelta.

    Que había aprendido a sentarme, algo que puede parecer sencillo pero nada más lejos.

    Que había profundizado en el estudio de la respiración para llegar a la emoción (algo que leí en el libro ‘Interpretar sin dolor, una alternativa al método‘ y que aquí trabajé de forma espontánea) y a rehabitar mi pelvis de una manera poderosa (conté mi experiencia con mi adorado y anciano profesor de cuerpo que nos aleccionaba sobre que estamos demasiado centrad@s en el plexo solar y que debemos explorar nuestro plexo lumbar, vinculado a lo dionisíaco, abandonado en parte por esa tradición judeocristiana de la culpa y el pecado, sobre todo en nosotras… y que yo sentí rehabitar desde una especie de ‘despertar de la diosa’ y un emponderamiento algo alertagado desde aquel mágico parto natural y que ha sido todo un descubrimiento, la verdad).

    No es poco para un ‘cursito’  al que ir a moverse despacio y respirar hondo ¿no creen? 😉

  • Protegido: Guía para buscar representante (parte II)

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  • ¿Por qué he cambiado la meditación por el Mindfulness?

    Te lo han dicho cientos de veces.

    Escucha al compañero con todos tus sentidos.

    Afronta la escena momento a momento.

    No te juzgues.

    Mantente alerta…

    Mientras la meditación crea una relajación laxa, el Mindfulness dota de una calma activa.

    Mientras en la meditación puedes encerrarte y/o desconectarte en el Mindfulness tienes que salir -¡hasta lo puedes practicar en movimiento, te imaginas!- tienes que conectar(te), ofrecerte, amar… que es la forma más pura de ofrecerse… y también las más difícil, vale.

    Requiere de ti estar aquí y ahora. Prestar minuciosa atención al momento presente. Apertura. No juzgar (ni a ti ni al personaje ni a la situación… sin prejuicios).

    ¿Nos suena?

    Este verano me he leído el libro de moda ‘El poder del ahora’ y ^_^… querido Eckhart... si yo ya sé que mola tener 5 millones de ejemplares vendidos, legiones de seguidores que pisen el suelo que pisas, si yo no te quiero quitar mérito -de verdad de la buena que no- pero desde el cariño te lo digo… ESO lo llevamos intentando los actores y actrices desde siempre y por supuesto en esa inquebrantable voluntad de formación continua y desde que pisamos la primera escuela o la primera sala de ensayo o la primera tabla de escenario o de un set… [Naturalmente él habla de muchas más cosas pero dejen que me lo lleve a mi terreno ;P ]

    Queridos compañer@s del sentir ¿nos entrenamos o no nos entrenamos en ser lo más abiertos, generosos con el otr@, comprometidos, vivir el ahora de la escena, concentrarse en la tarea… transitar de forma intensamente vívida las letras que nos encarguen habitar?

    Obviamente no siempre lo consigues. Obviamente no siempre estás 100% alerta y disponible… Pero cuando se consigue ¡ay cuando se consigue!

    Te olvidas del tiempo y el espacio, sales de ti pero a la vez estás muy dentro, más hondo que nunca y cuando ‘despiertas’ has hecho un viaje aunque no sepas muy bien cómo has llegado ahí… Pero sabes que lo has conseguido porque además de cómo te sientes percibes los ojos que a tu alrededor te miran y su emoción brilla, o lloran, o ríen… Y tú has estado allí y a la vez te has hecho invisible. Magia

    Incorpora a tu rutina de entrenamiento la práctica del Mindfulness y te aseguro que subirá un escalón tu grado de profundidad en tu maravilloso oficio del sentir. Igual que con el Feldenkrais con el que estoy inmersa ahora mismo en un curso de AISGE, pero ese es otro post 😉

    Mientras, aquí dejo este video que he visto hoy de Intimind ‘Las seis A del Mindfulness’ -tienen muchos más- por si os sirven:

    Un abrazo, gracias por estar ahí y a quien está interesad@ en profundizar, saber cómo utilizo mis herramientas y gestiono las pruebas, material y trayectoria, se lo cuento aquí

  • Tu viaje iniciático hacia la Interpretación

    Si me preguntan cual es el mayor error de todos los que cometen los actores (más que el de un desafortunado material o inadecuada formación, etc) es sin duda… pasar por encima de las cosas.

    Reflexionar sobre ello te servirá, además, para la vida y te retroalimentará… y serás mejor intérprete… y mejor persona.

    Ya he dicho en otras ocasiones que, cuando interpretas, lo que de verdad estás siendo es generos@ con tu personaje. Le ofreces tu Yo, tu psique, tu alma, tus miedos, en definitiva… tu humanidad.

    No temas. Lo más íntimo queda para ti. Les regalas la reacción, el signo externo, tu Yo frágil, vale… pero sólo tú atesoras lo que hay por debajo.

    Ofreces el Yo pero a la vez quedas salvaguardad@… Tienes ese derecho, porque si no puede que te lleven a sentirte insegur@ y ahí no vas a poder dar lo mejor de ti, si hay una base desde la que volamos, compañeros del sentir, es desde las alas que solo da la seguridad…

    «Trust, not control» Actuar desde la confianza, no desde el control.

    Vulnerabilidad. Mostrar generosamente tu corazón a un público que ha pagado por ver humanidad.

    Que ha hecho, sí, una ‘transacción económica’ –objetividad- para ver tu subjetividad. Nada más paradójico: una ficción colectiva contrastando tu verdad. Un pasaje a tu caverna. Magia.

    Sin duda será cada un@ quien deba hacer ese viaje iniciático, individual y difícil, hacia sí mism@. Y volver transformad@ para trabajar desde esa verdad.

    Y eso sirve igual tanto si hablamos de drama o de comedia. Ésta se basa en jugar con las miserias del alma, los defectos… solo que con un ritmo y tempo distintos y un distinto encarar las consecuencias también… ¡pero has de conocerte igual de bien y ofrecer la misma honestidad!

    Trabajando yo no funciono -y no aconsejo pero allá cada cual- en esa clave ‘entro y salgo en modo personaje’ sino en modo verdad: puedes estar de ‘conversación social’ justo antes de entrar en plano o en escena, no digo que no, pero cuando en serio toca empezar a jugar tu Yo cambia, cualquier emoción puede ser convocada, te entregas a la acción.

    Entrénate en cómo saber hacer ese clic, ese interruptor tuyo personal y único, en saber qué necesitas, qué te hace vibrar en esos tonos y tendrás la clave para trabajar desde un lugar en el que nadie te podrá arrebatar el puesto.

    An actor can really use this power in the moment of acting, the director can really use his power in the moment of editing (Juliette Binoche)

    Un actor realmente tiene poder en su momento de interpretar, el director en el de montaje.

    En cine y audiovisual no esperes que te lleven de la mano.

    Cuando dicen acción estás sol@… pero no temas, ahí es donde tu naturaleza de actor o actriz se despliega. Si la dejas…

    Ahí es donde la genialidad puede tener lugar y lo que divide a los intérpretes en un Sí o un No: lo que ofrezcas en el intervalo de tiempo que te dejan habitar, que te dejan libre entre ‘Acción y Corten’ es tu ‘marca personal’… asegúrate de dejar huella.

    …El arte consiste en tener algo que decir.

    Y a quien está interesad@ en profundizar, saber cómo utilizo mis herramientas y gestiono las pruebas, se lo cuento aquí

     

  • Los maravillosos 16

    Los 16 son una edad maravillosa pero también frágil: los sueños despuntan, los besos empiezan a ser en serio -pero todavía saben a algodón de azúcar- y el corazón parece que quiere salirse del pecho en cada curva de un camino que te indica que eso que es la vida no ha hecho más que comenzar…

    Cuando se te acerca alguien a preguntar con la inocencia de lo recién estrenado, el olor a nuevo de los libros, el corazón abierto y las ganas de comerse el mundo intactas, esto es lo que me nace contestarles…

    Y lo reflejo aquí hoy -espero que no vean mala intención, he omitido los nombres por confidencialidad- por si a alguien más le puede servir.

    Hola Aina! Tengo 16 años y me encantaría ser actriz. Tengo pensado estudiar Arte Dramático y formarme en esta profesión, pero la verdad es que no sé si tendré un futuro fijo, mis amigos dicen que ser actriz es un hobbie y la verdad me desmotivan mucho. A parte me echan en cara que si no me cogen en los castings como  voy a llegar a ser actriz… No sé, la verdad es que no me gustaría dejar de luchar por mi sueño por lo que dicen. Muchas gracias.

    ¡Hola linda! Gracias por tu mensaje y compartir conmigo parte de tu historia.
    Sin querer ofender a tus amigos ¿de verdad crees que pueden influir en ese largo camino que es tu vida gente que solo lleva 16 años en el Universo? La adolescencia y juventud tiene cosas maravillosas (empuje, energía, descaro…) pero no creo que mucha perspectiva y capacidad de análisis en profundidad… así que ¡sigue soñando!

    Mientras haces muchas cosas puedes seguir peleando por tu vocación ¡eres muy joven!
    Sin duda mi consejo es que sigas adelante, con cabeza, aconsejándote de gente con criterio y… como dice Dori a Nemo… ¡si-gue nadando!
    Mucha suerte, pequeña.

    Hola, soy M y vivo en Melilla y quiero ser actriz pero aquí solo he hecho teatro de pequeña y ahora tengo 16 años y he hecho un par de obras nada más, por lo tanto tampoco tengo mucha experiencia. Me interesa más el cine, de hecho me apasiona por eso no sé si hacer la carrera ya que además de expecializarse en teatro también en la prueba piden canto y baile, cosas que no domino del todo. No encuentro otra profesión que me guste más que ser actriz, pero sé que es dificil y me da miedo terminar trabajando de camarera toda mi vida. Qué deberia hacer o por dónde debería empezar. Gracias saludos.

    Buenos días M:

    Muchas gracias por tu mensaje y por compartir tus inquietudes y sueños… que tan comunes son a much@s de nosotr@s…

    Los miedos, claro está, también son comunes. Y normales. Mi respuesta para los muy jóvenes como tú es siempre:

    1. Escuchar el consejo de las personas que te quieren bien, de tu alrededor y de tu confianza, pero siempre dejando las decisiones finales para tu corazón.
    2. Formarte con la mejor enseñanza que tengas a tu alcance y puedas pagar (sea local, provincial o de vez en cuando fuera de tu residencia a nivel nacional).
    3. Cultura del esfuerzo y de formar criterio.
    4. No descartar tener otros estudios (porque la formación es algo que jamás se pierde, siempre enriquece… se sea actriz, camarera o veterinaria… «el éxito es invertir en aquello que sí te vas a llevar a la tumba»).

    Mucha ilusión y empuje: los 16 años no son para entrar a la vida de forma temerosa sino con esa energía que da la juventud (…si sigues el punto nº 1 todo irá bien).

    Mucha suerte en el camino, M, que tu viaje sea largo, lleno de experiencias… te deseo lo mejor.

    Cada etapa vital encierra un reto, como ya escribí cada un@ debe valorar en qué punto del viaje se encuentra…

    Yo ahora aunque esté en un momento de platearme muchas cosas, en un receso y explorando nuevas vías, me siento conectada a la profesión a través de la formación y los cursos que verdaderamente me exigen y transforman. También con el acompañamiento a otras personas que persiguen su propio sueño…

    Si alguien quiere aportarles algo más en comentarios seguro que toda ayuda será bienvenida: fuerza y honor, compañer@s del sentir… sea a los 16 o a los 99 años.

    Un abrazo y gracias por estar ahí.

     

  • La Vulnerabilidad

    Ser actor o actriz no es una actitud o una pose, es una forma de vida.

    Lo que te sucede en la vida te nutre… y a su vez tú nutres las letras que te encargan habitar

    En muchas ocasiones, cuando releo textos o alguna información, no puedo abstraerme de que este ser humano que lo procesa tiene como meta ser lo más abierta, sensible, generosa y leal …y que se pretende aspirar a algo que es im-pres-cin-di-ble si buscas tu excelencia en semejante oficio: ser y estar …incluso permanecer… vulnerable.

    El valor de la vulnerabilidad en interpretación

    La vulnerabilidad te ayudará a:

    • abandonar el ego,
    • dar lo mejor de ti en escena,
    • conectar con tu compañer@,
    • estar presente,
    • aumentar tu compromiso,
    • darte alas para transmitir a quien en ese momento te contempla… (y disfruta previo pago de una entrada, detalle que conviene no olvidar).

    La vulnerabilidad y los actores

     

    [Tweet «El valor de la vulnerabilidad en intrepretación»]

    Hoy te traigo uno de esos textos que a veces releo y que, a pesar de hablar genéricamente de la espiritualidad, solo con añadir la palabra Interpretación se puede llegar a transformar en una verdadera lección para todo actor o actriz, de esos dispuestos a comprometerse con su profesión:

    Tenlo en cuenta: una semilla nunca corre peligro.

    Está absolutamente protegida. Es la

    planta la que siempre corre peligro;

    la planta es muy delicada. La semilla

    es como una piedra, dura,

    oculta tras una cascara. Pero la planta

    tiene que soportar mil y un peligros.

    Y no todas las plantas alcanzarán

    la altura necesaria para florecer, para dar

    mil y una flores… Son pocos los seres

    humanos que llegan al segundo estadio y

    muy pocos de los que alcanzan el

    segundo estadio llegan al tercero, el del

    florecimiento.

    ¿Por qué no pueden alcanzar ese

    tercer estadio, el de dar flores?

    A causa de corazas, bloqueos, no querer compartir…

    a causa de un estado de desamor.

    Hace falta coraje para convertirse en planta

    y hace falta amor para convertirse en flor.

    Una flor indica que el árbol está abriendo su

    corazón, soltando su perfume, dando su

    alma, derramando su ser sobre la existencia.

    No te quedes en la semilla.

    Reúne coraje, coraje para dejar el ego,

    coraje para abandonar las seguridades,

    coraje para dejar caer las certezas, coraje

    para ser vulnerable.

    (Las negritas son mías, el texto de Osho…)

    Gracias por estar ahí… Un abrazo.

  • Protegido: Guía para buscar representante (parte I)

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  • Defended como leonas!

    Es un león alado… el premio, digo.

    Aunque ella también tiene ya algo de eso… Y es además actriz, española, mujer… madre…

    Puede que sólo te identifiques con uno de esos ‘atributos’ o con todos: seguro que si eres madre -te dediques a lo que te dediques- sabes lo difícil que nos lo pone el sistema para sacar adelante a nuestros cachorros…

    Aunque si eres mujer también sabes lo difícil que es salir adelante, para una misma, en esta sociedad que prefiere que las alas solo las despleguemos en anuncios de compresas postmodernas… ‘productos de higiene femenina’, digo.

    Como esto es un blog de actores y actrices me vais a permitir que me dirija a ellas… a ti, actriz.

    Que te dejas los días de pie para estudiar de noche la enésima obra de Microteatro.

    Que te cruzas la ciudad para ese enésimo casting en que sabes que te van a decir que no… pero vas porque tienes la esperanza de que un día sea Sí.

    Que no sabes cómo vas a pagar la habitación/apartamento/solución habitacional en que caben tus sueños, esos que persigues de día y te asaltan de noche.

    Que finges al teléfono que todo va bien cuando llaman esos titanes de tu infancia a los que llamas padres.

    Que el café/té ‘con sacarina, gracias’ porque tienes sesión de fotos y hay que bajar, como sea…

    Que cuando te dan un papel en una peli objetivamente masculina y el primer premio de la cinta te lo llevas tú no te haces ‘pajas mentales’ ni te permites -a tus 40- delirios de princesa: lo único que pides es que te pueda servir para trabajar.

    Más.

    Porque después de que se apaguen los focos, las joyas vuelvan a sus estanterías y se plieguen las gasas tú vuelves a tu solución habitacional, donde te espera tu hija… esa para la que eres el titán de su infancia.

    Cuando me enteré del triunfo de Ruth Díaz escribí en redes sociales:

    ¿Que por qué me alegro tanto del premio de #RuthDíaz en la sección ‘Horizontes’ de Venecia? Leo en entrevista «Cuando empezaba a despegar como #actriz, llegó la crisis y un embarazo, lo que paralizó un poco su carrera» y pienso que tenemos todas tanto en común que alegrarse tanto por ella es celebrar que el triunfo es de muchas… Ha aportado toda su VERDAD por encima de exigencias de otra índole… y entiendo que hay resquicios de luz en nuestro mercado y motivos para la esperanza… Enhorabuena guionistas por su papel, enhorabuena director y Productora por apostar por ella… Enhorabuena Ruth. Disfruta, compañera… por todas…

    Puede que escriba un post tan visceral -puede no, seguro- porque me he sentido reflejada en ella…

    Poco antes de lanzarme al oficio del sentir, las series estaban plagadas de treintañeros: aunque la trama fuese en pasillos de instituto todos eran lo que hoy se define como unos ‘viejunos’… Los chistes con eso son legendarios.

    De repente, todo en el sector da un drástico giro: comienza la crisis bajando la producción y los castings empiezan a ser masivos para edades muy muy cortas, que canten y bailen y sean muy frescos y muy ‘naturales’ tanto que solo hagan de sí mismos en pasillos de colegios, internados y series con nombres como ’18’…

    Para cuando se pasa la moda y aparece una nueva -las de época- yo ya perpetro un embarazo y el universo entero se detiene (¡tanto! que… recuerden… con un bombo de 8 meses mi anterior agencia de representación me deja. Por carta).

    Ni focos, ni aplausos. Silencio. Vacío.

    Pero mucho amor, eso sí.

    Seguro que Ruth tenía consciencia de no solo valer sino de que ‘eres buena, nena’… pero falta que lo sepan los que deciden, los que mandan, los que en este país escogen los repartos.

    Por eso la entiendo -la entendemos muchas, tantas- cuando desea en las entrevistas humilde y simplemente ‘que finalmente sienta que tengo un hueco en esta profesión, que cuenten conmigo‘.

    Una profesión en que el 80% de los papeles son todavía principalmente masculinos (¡y cómo me alegro por los compañeros, que tengan trabajo, mucho!)… pero para los femeninos hay cola y siempre son para rostros conocidos (con excepciones con directoras y directores como Iciar Bollaín, o Raúl Arévalo en la suya, que defienden una elección de rostros más desconocidos para el gran público).

    Ole por ti, Ruth.

    Compañeras, puede que en este inmenso Instagram que es nuestra querida y dura profesión no tengamos el filtro Venezia, pero yo solo puedo deciros… «-¡Adelante!», deciros «-¡Ánimo!…

    Por nuestras hij@s y sus oportunidades, salid, seguid, luchad como Titanes…

    Desplegad vuestras alas…

    Amad como mujeres.

    ¡Luchad Defended incansables como leonas!

     

  • Entrevista de cine: Lourdes Navarro · Script

    La script Lourdes Navarro (IMDb) llega hoy al blog para una nueva entrega de esas entrevistas de cine que nos ayuden a todos a ser mejores profesionales del sector.

    Yo he trabajado con ella en un par de proyectos y recuerdo su aire pausado, su discreción y cierto sentido del humor con retranca que en medio de un rodaje nunca viene mal, te lo aseguro, pues son muchas horas y de vez en cuando hay explosiones de mucha tensión cuando los egos o el simple cansancio aparecen.

    Algunos la recordaréis por salir muy sonriente y emocionada en pantalla en los Goya 2016… y es que su hija subía a recoger el premio a Actriz Revelación por ‘Un otoño sin Berlín‘… la talentosa Irene Escolar. Saga de profesionales, con las cosas muy claras y una firme convicción de hacer las cosas bien… muy bien.

    Os dejo con ella y las respuestas a la interesante entrevista a la que acudí para hablar con ella: gracias Lourdes por atender y ayudar con tus consejos a todos los actores y actrices que se acercan a ainafilms…

    Como sabes en esta sección te traigo profesionales de probada trayectoria en la cinematografía patria -que he ido conociendo, incluso atesorando, en estos 16 años de experiencia en el sector- para que de primera mano veas diferentes dimensiones del trabajo del actor en el set:

    • Con quién se relaciona;
    • En qué consiste el trabajo de cada departamento;
    • Cómo interacciona su trabajo con el tuyo en un set de rodaje…

    [Tweet «Consejos para actores de una script #acting #cine #audiovisual»]

    La script Lourdes Navarro y su visión de la profesión

    Su primer día -de trabajo- en un rodaje fue en un corto… porque ella ya había tenido contacto con el mundo del cine a través de ¡su viaje de novios!

    Ya que en eso se convirtió un rodaje en Navarra, en el que descubrió lo que era y significaba ser script… Y decidió dedicarse a ello.

    Cuando me interesé por lo que a ella le pareció lo más curioso de la dinámica de rodar dice -como yo- por ejemplo, esa «intensa convivencia acentuada si se está trabajando fuera de casa, perdidos en la nada«… pero también precisamente dos cosas de aquel primer ‘corto/viaje-de-novios’ suyo:

    Que una jornada nos duró 20h… y que se murió la madre de la actriz y ella no faltó a su compromiso de grabar, algo que me llamó mucho la atención

    La relación con los actores

    la script Lourdes Navarro en pleno rodaje

    Su relación en el set es con todos los equipos, pues «la continuidad toca todos los palos, en todos los departamentos, pero fundamentalmente con los actores»

    Según ella se entiende que una mesa sin raccord llamará la atención, sí, pero un actor/actriz  que en sus movimientos, diálogos, etc no tiene continuidad, eso va a chirriar muchísimo…

    «De todo lo que me tengo que fijar, que es mucho, casi todo es para ellos porque son en realidad el gran foco de atención de la película»

    En esa labor tiene mucha influencia el director: «hay a los que no les gusta nada que la script se dirija a ellos, ya que el de los actores es un mundo muy complejo, y crean una atmósfera alrededor de los intérpretes… Otros piensan que cada uno tiene su función en un rodaje y si hay que intervenir para sugerir una indicación pues se hace».

    Sus experiencias con el ‘Departamento de Interpretación’ en tantos años son dispares: «me he encontrado con cierto tipo de actor que plantea reticencias a que le indiquen pero, como el Director es quien lleva la voz cantante, tanto si es receptivo o no yo tengo que decirle las veces que haga falta lo que corresponda y el director crea necesario, porque es mi trabajo«.

    Al ponernos a echar la vista atrás reconoce que «como todo en esta vida, una acaba ganando más peso: al principio me imponían más… Por mi carácter también intento protegerme y que todo sea profesional y no llegue a lo personal«.

    Cuando le pregunto a la script Lourdes Navarro por su peor y mejor experiencia con los actores, en todos sus años de trabajo, me cuenta que el caso de una experiencia desagradable fue en una peli franco-española en la que no había combo…

    [Nota: el pequeño monitor auxiliar que ayuda a ver lo que capta la cámara y a revisar tomas]

    …un actor francés tras finalizar una secuencia de baile la llevó a la situación de que fuera la palabra de él frente a la suya en cuanto a la posición de un sombrero, empezó a dar gritos y fue todo bastante desagradable… «no dudo que él tuviese sus razones, podía no venirle bien hacer lo que yo le estaba pidiendo en aras de la continuidad pero podía haberlo solucionado hablando con el Director de forma más discreta«.

    En cuanto a lo mejor «pasa muy a menudo que el actor o actriz sea impecable no solo porque se sabe perfectamente sus diálogos, por supuesto, sino también lo que ha hecho en cada toma y no necesite venir a pedirme que se lo refresque»

    Llega el momento de que nos cuente, según su criterio, cómo puedes ser tenido por un auténtico profesional:

    Que no haya que repetir por no saberte tus lineas… y cuando digo sabértelo bien es traerlo tan bien de casa que si, tras mostrar la propuesta que tú tenías pensada, el Director decide que no le cuadra, te la reconduce, incluso te cambia algunas palabras… hayas memorizado de tal manera que lo puedas cambiar y probar mil cosas para jugar con ello sin que se te fundan los cables. Ser capaz de incorporar cualquier acción y ser capaz de fijarla

    Opinión sobre la situación femenina en el sector

    Cree que no se debe hablar tanto de géneros como de destrezas y profesionalidad en el trabajo que te es asignado… aunque reconoce que se tenga que hacer frente a más reticencias siendo mujer en los puestos técnicos que demanden fuerza física -«pero he visto a ayudantes de cámara fantásticas y con mucha continuidad trabajando«- pero nunca ha de tratarse de un cuestionamiento de capacidad o conocimientos…

    Lourdes Navarro script b

    Consejos de script para actores en el set

    Pero Lourdes no solo tiene ‘exigencias’ 😉 para los intérpretes, también tiene palabras de aliento: (¿madre de actriz… puede ser? ^_^)

    ♦ «La situación del actor que llega al cine no es fácil, está muy vulnerable. Si es protagonista y no tiene mucha experiencia -por estar empezando o venir del teatro- le cae un ‘marrón’ encima y una gran responsabilidad de sacar adelante dos meses de trabajo. Si es secundario o tiene pocas sesiones el ‘marrón’ en ese caso es que a lo mejor llega por ejemplo en el día 17 de rodaje, cuando ya todos nos hemos hecho una ‘piña’ -ya hemos ido de cañas, discutido o reído lo conveniente- pero él o ella aterriza y los demás ya llevamos un ritmo al unísono y para ti es ‘-¡Corre, corre, a maquillaje!’ o ‘-¡Corre, corre al set!’ …y 40 pares de ojos que te miran y no conoces a nadie… y debe ser una situación que genera mucha inseguridad» 

    Desde luego coincido con Lourdes… y te sucede además en el momento en que más seguridad debes no solo demostrar sino… ¡transmitir y que quedará para siempre captada y será finalmente exhibida a la vista de todos en una pantalla!… Pero sin presión, eh! jajajaja

    Remata esta excelente script con un «De ahí la preparación de la que antes hablaba, que es tan importante para superar todas las dificultades«.

    ♦ Saber concentrarse en un set: es un sitio en que es muy fácil desconcentrarse, hay mucha actividad paralela al trabajo actoral y es un reto difícil; lo que apetece es irse al catering a hablar y reír con el resto del equipo pero hay momentos para cada cosa, ten la disciplina de sentarte en una silla en un rincón y preprarar tu próxima secuencia«

    Algo que ella misma aplica a su función de script porque si ella está «dispersa durante el rodaje se me escapan cosas que están sucediendo en plano, yo necesito la misma concentración»

    ♦ Que no tengan que ir buscándote por el set: nunca te muevas de ahí sin avisar que te marchas.

    En cuanto a si hay esa especie de línea invisible que separa delante y detrás de cámara, su opinión es que «hay diferente trato a veces entre técnicos y actores pero la balanza va por igual hacia el lado de unos como de otros, por ejemplo rodar todo un día en exteriores al sol en pleno agosto será duro para todos pero… ¿y si los actores están a las cuatro de la tarde dentro de un coche que puede alcanzar perfectamente los 50º?… ¡y por supuesto encima hay que interpretar igual de bien!»

    También resalta que tienen como contrapartida al «poner la cara, la voz y todo su físico ante la cámara, que se les cuide de muchas maneras que no se hace con los técnicos, cosa que yo entiendo».

    En su trayectoria, con películas como ‘La hora de los valientes’, ‘Caja 507‘, ‘No habrá paz para los malvados‘ o ‘La gran familia española‘ dice que no fue determinante la vocación… » a mí me sobrevino pero sí he aprendido a amar el cine, como industria y como oficio, que tiene mucho encanto… Es un trabajo con un comienzo y un fin determinados, es cambiante, aporta gente, sitios y situaciones diversas que enriquecen».

    El proceso de crear una película, si sale bien, tiene como orgullo haber puesto allí algo de ti…

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  • El casting para Icíar Bollaín

    Hacer el casting para Icíar Bollaín por ‘El Olivo’ supuso un antes y un después como ya conté por el momento preciso en que llegó…

    Hoy te traigo cómo concibe esta directora valiente, risueña, decidida… las pruebas para sus proyectos, el proceso y cómo llega a tomar la decisión final.

    Qué significa el casting para Icíar Bollaín

    ♦ «Es un proceso fundamental en mis películas, al que dedico meses. En esta ocasión me ayudó la directora de casting Mireia Juárez, que ha hecho un trabajo fantástico».

    ♦ «El abuelo tenía que ser un hombre de campo de verdad. Esas manos rudas, ese rostro curtido, no se pueden falsear. Buscamos en los pueblos donde íbamos a rodar y encontramos a Manuel, que hizo una improvisación estupenda. Luego, en el rodaje, se metió en el papel y fue a más. A cualquier indicación mía él respondía: «¡A la orden!». Y bordaba la escena».

    ♦ «Me llegaban pruebas finales en video que yo visionaba para luego ir haciendo reuniones y tomando decisiones que llevaran a encontrar el reparto».

    ♦ «La mitad del trabajo de dirección de actores es encontrar el intérprete idóneo para el papel. Si te equivocas ahí, poco puedes hacer luego».

    ♦ «La prueba de improvisación es como una radiografía de la persona, porque tiene que usar sus propios argumentos para desarrollar una situación comprometida».

    ♦ He seguido fiel a la costumbre de mezclar en los repartos actores profesionales con otros que no lo son, lo he hecho en todas mis cintas y siempre me ha salido bien.

    Cuando apuestas por caras nuevas -aunque con trayectoria de trabajo sólida detrás, con experiencia suficiente para manejar un personaje complejo – tienes un plus de credibilidad extra inmediato.

    Su opinión sobre la situación femenina en el sector

    Además de hablarte de cómo realizar el casting para Icíar Bollain, al tratarse de una directora comprometida y en activo, me gusta hacerme eco de la opinión que tiene sobre algo que nos preocupa -a ambas, a muchas- sobre ese ‘ser actriz en la industria’:

    ♦ «A mí también me gusta ver en el cine personajes femeninos interesantes y complejos. ¿Dónde están en el cine de hoy las mujeres de cuarenta años en adelante? Es difícil verlas en un buen papel, y yo echo de menos esas historias en películas, más cercanas a nuestra realidad».

    ♦ «Hoy hay mucha más presión. Cuando ‘El Sur’ -la primera película que ella interpretó- se pasó en Cannes yo, afortunadamente, no tuve que estar en la rueda de prensa. Hoy los niños sí están. Y para las chicas jóvenes la presión es aún mayor, sobre todo la estética».

    ♦ «Ahora todo va a más velocidad. Al terminar mi primera película no había ni Goyas. Ahora, con los premios, si no eres la actriz revelación, malo. Y si no estás nominada, peor».

    ♦ «Tener millones de seguidores… Veo una presión increíble en cómo se está todo el rato midiendo el éxito».

    ♦ «Hay mucha violencia visual contra los personajes femeninos. Y lo tenemos ya tan integrado, que ni los directores se dan cuenta. Hoy el problema es la violencia, pero en los 90 eran los desnudos. Todas las actrices de mi generación han pasado tarde o temprano por escenas de cama o de ducha que tenían por único pretexto el desnudarlas. Era muy cansino. Necesitamos más personajes femeninos que sean motor de la acción, no la hermana, la novia, la hija…»

     

    Fuentes: mujerHoy //  Telva // Fotogramas

    Foto: José Haro