Llegó el día, se estrena en salas El Olivo la película en que trabajo con Icíar Bollaín.
Ha sido un año de espera desde que en mayo pasado, rodeados de olivos centenarios, fuimos a rodar una historia con alma, amor, humor, humanidad… y raíces.
Pruebas de maquillaje/peluquería (ponga un espejo con esta luz en su vida… y siempre saldrá bien en las fotos jjjjjjj)
Fueron días especiales como especial es esta ‘historia quijotesca’ como a la directora le gusta denominarla…
Fotograma de ’El Olivo’ durante el rodaje con Icíar. El árbol… está siendo arrancado (Fuente: Días de Cine-La2)
Y la premiere, en la Gran Vía de Madrid, ha sido momento para reencontrarse y celebrar ese cine español que emociona y seguro que va a dar mucho que hablar, porque esta mujer es talento y humanidad a raudales y se merece todo y más…
Enhorabuena a todos por esta película llena de emoción a la que sé que le van a pasar grandes cosas…
Gracias a Morena Films por este cine necesario…
Gracias a Icíar y Paul por su talento… y por abrirme una puerta a su universo…
Gracias a todos y cada un@ de los que me crucé en ese breve pero intenso tiempo de tierras y ‘familia’… Y con los que no me crucé también, porque ya estamos unid@s por las raíces de este arte de ‘luces y sombras que se proyecta en el alma de cada espectador’ y unirá para siempre nuestros pasos…
Con CarmePla y Cris Blanco justo antes de empezar la proyección… Cuando nos vimos en pantalla nos cogimos las manos, qué bonito hacer trabajos con gente bonita… Nos autobautizamos ‘las Cuñadas’ XD
En el cartel promocional, Anna Castillo que con toda su verdad y su valentía se echa a la espalda esta historia que os va a emocionar, seguro, seguro… (y no es porque sea mi hija en la película ni ‘amor de madre’, es que está sensacional)…
En la roulot de vestuario los olivos reclamaban su espacio invadido…
Así, en este viernes de estreno, en esta entrevista, cuento cosas de dentro que ni siquiera han aparecido por aquí: inicios de niña -y del propio blog de actores- cómo gestionar los paréntesis entre trabajos, cómo a punto de dejarlo la película de Icíar llegó para rescatar una situación en apariencia sin salida…
Puedo decir que la peli de Icíar me ha salvado… literalmente.
Parecía que tener a mi hija y ser actriz no se acoplaban. De hecho la representante de entonces ‘me dejó por carta’ cuando cumplí 8 meses de embarazo, todo un mazazo en un momento sensible, la verdad… Mi maternidad ha sido una comprometida etapa de 3 años en que no había nada más: amor e intensidad en toda su extensión. Eso significó también, como contrapartida, sentirme desconectada de la profesión. Con esa sensación de lejanía, de que las cosas sucedían a mi vista pero alejadas, estaba resignada a no reengancharme, a que todo hubiese sido un bonito viaje y ya está…
Y de repente…
– See more at: http://www.vibook.es/blog/entrevista-aina-requena/#sthash.B5kUj3jp.dpuf
Estoy orgullosa de pertenecer a ‘El Olivo’, un abrazo muy fuerte…
Ser actor o actriz en España se puede comparar -me vas a permitir la licencia- con una pugna entre dos clases de entretenimiento que hay a día de hoy en antena en nuestro país: Gran Hermano vs. Top Dance.
Antes de que se hinche la vena de alguno/a déjame aclarar que me refiero a ‘hacer de un@ mismovs. formación actoral previa‘
En prensa he visto dos noticias estos días que me han llevado a esta reflexión -que nadie me ha pedido, vale… mmmmmmm…. que yo lo sé- pero esto de ser blogger es lo que tiene, que te entregas a una incontinencia escritora que te lleva a comunicar con tus congéneres lo que se supone que preocupa a la profesión… chin-pon.
¿Cómo convertirse en actor o actriz?
Ese encendido debate en cuanto alguien sube al estrellato de forma fulgurante, sin aparentemente haberlo buscado, es directamente proporcional a cómo ‘enciende’ el imaginario colectivo actoral-artístico-titiritero un «-¿Y si me toca a mí?»
¿Quién no ha soñado alguna vez con esas historias ‘Cenicienta Style’:
Yo iba a acompañar a una amiga
Iba por la calle y me pararon para ofrecerme un papel
Me descubrieron en una cafetería…
¿Leyendas urbanas? Pues como cada uno de estos casos tiene un eco mediático va a ser que no:
En el primer caso, Jesús Castro
Ese segundo, a Berta Vázquez (según contó en prime time)
Esa anécdota la cuenta la propia Maribel Verdú…
Hay mucha controversia con este tema, lo sé…
porque se mueven muchas emociones, sueños, esfuerzos, ilusiones a veces no del todo cumplidas…
Pero yo siempre digo y mantendré que toda persona merece la oportunidad de entrar en la profesión de la forma que el destino le ponga delante, después cada un@ deberá conducir su carrera -dentro ya del sector y del oficio- como pueda… o quiera, esa ES la cuestión.
Mi lema: trabajo, trabajo, trabajo…. formación, formación, formación.
Por cada una de esas anécdotas reales hay cientos de miles de historias anónimas de gente que lleva luchando, formándose, trabajando, estudiando, soñando, cayéndose y levantándose en esta profesión.
Ser actor o actriz en España no creo que sea peor ni mejor que en otras cinematografías (…fortaleza de las industrias aparte) lo que sí que tiene es una particularidad: que en España para eso del tesón, la constancia, el tratar de ser cada vez instrumentos mejor afinados y superarse a sí mism@s… la cosita está muy mal.
¿Qué te sugieren estas dos fotos y sus… realidades?
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Final feliz = los americanos lo fichan para ellos solitos #mitesooorooo
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Puede que se tenga una imagen de ser actor o actriz en España meramente de alfombra roja, programas de cotilleo o subvención, pero para el que -desde dentro- se da cuenta de cómo está el patio enseguida cae por su propio peso que el 95% de los casos es autogestión, larga trayectoria, vocación, compromiso, investigación constante, cientos de ‘NO’ para llegar al ansiado ‘SÍ’…
El biólogo de la foto aseguró que llegó a sentir que no valía tras buscar y buscar durante cinco años, de trabajar con un ‘permiso de estancia pero sin sueldo‘ …
He acabado con la autoestima bastante baja, sintiéndome no válido
¿Te suena?
Ser actor o actriz en España
Cuando hablo de la diferencia de aspirantes a hacer de un@ mismo en televisión (GH) o la de bailar en un Talent Show, hablo de que por muy anónimas que sean las personas que se presentan al segundo formato, por mucho que los hayan encontrado en plena calle siguen todos un patrón:
perseverancia continuada (incluso desde la infancia)
práctica diaria (bailan horas y horas a la semana)
determinación
disciplina
motivación con impulso directo desde el corazón (por unos padres que lo han dado todo, por quizás ese amor de tu vida que te apoya sin límites, por unos hij@s a los que quieres enseñar qué es la honestidad y el compromiso…)
aprender apoyándose en la experiencia de otro (un maestro, un equipo o un mentor…)
Ser actor o actriz en España va a ser una carrera de obstáculos, un tesón diario, una maravillosa y mágica lección de vida en que el Universo quiere que aprendas que el premio es el camino… no el destino…
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¿Te ha interesado este post? Quizás te interese…
Cuando tomas la decisión es un momento que recordarás siempre.
Yo he pasado por ahí, créeme que conozco la sensación… Conozco el proceso de querer ser actor o actriz en España, que quizás acabes de empezar o que estés a punto de emprender:
Salir de la escuela de arte dramático preguntándome… ‘¿Y ahora qué?’…
En la situación actual del sector, de una competitividad enorme y un ritmo vertiginoso no tener un plan puede hacerte perder mucho tiempo y… dinero (darte cuenta que tus fotos no te representan, un mal asesoramiento en cuanto al videobook, matricularte en sitios a los que no te sientes conectado…).
Si necesitas una hoja de ruta, un paso-a-paso para orientarte puede que te interese esto…
¿Te gustaría que yo te ayude a…?
Ahorrar tiempo: te facilito los medios y herramientas que yo he descubierto.
Maximizar resultados
Ganar en seguridad: vas a hacer un camino que yo ya he recorrido, a identificar errores que yo ya he cometido.
Despegar con tu ‘proyecto actoral‘… una forma de vida.
Quiero ahorrarte, como mínimo, los 5 años de información sobre el sector que yo tuve que ir recopilando a fuerza de ensayo-error: aprovéchate de mis años de experiencia, reflexión y camino andado 😉
Hago las preguntas adecuadas para que tu carrera avance…
Te proporcionaré FOCO, es decir, saber qué objetivos marcar, qué camino seguir en cada momento y tomar las decisiones adecuadas.
Observa que no digo ‘decidiré por tí’ sino que te acompañaré para que llegues a tus propias conclusiones, tus propias decisiones.
La ventaja que tiene acudir a un mentor es que estás ‘alquilando’ el foco de alguien con más experiencia -la mía de 16 años en concreto- para poder avanzar más, estructurar un paso-a-paso para ir alcanzando objetivos concretos reales en tu propio camino.
(8 sesiones: 6+2)
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〉Sesiones principalmente vía Skype (consultar para presenciales).
Escríbeme para que pueda ayudarte en tu proceso, a comenzar tu viaje… Un abrazo
Tienes constantemente esa sensación de que te estás perdiendo algo… no sabes muy bien qué…
Te planteas mudarte pero… el vértigo de no saber qué te vas a encontrar, si será tan frenética y fría la gran ciudad que es la capital -lejos de tu familia, tus amigos, tu gente- si tendrás que volver al final con las manos vacías afrontando quizás un ‘Te lo dije‘… te generan dudas.
Pues hoy te hablo de cómo está ahora el panorama actoral plurinacional para que saques tus propias conclusiones…
No te voy a decir si tienes o no que mudarte, aquí las decisiones las pones tú (bienvenido@ al maravilloso mundo de hacer elecciones vitales) pero no irás a ciegas, al menos tanto, con estas cuestiones importantes en cuanto al tema de ésta nuestra querida España de las autonomías -tan de moda desde la últimas elecciones, por cierto.
[Tweet «Consejos para actores de fuera de Madrid»]
Consejos para actores de fuera de Madrid
Cuando yo me mudé desde mi Mediterráneo querido hace 15 años el tema de la formación no había ‘explosionado‘ de la manera que hoy lo ha hecho: seguro que, tras ese Big Bang particular, en tu ciudad hay escuelas que ya no solo se centran en formación escénica sino también ante la cámara (a parte por supuesto de las oficiales que ofrecían formación reglada en cada provincia).
Hoy día hay muchos representantes que precisamente buscan conocer el origen de los aspirantes a sus carteras porque ser de ciertas autonomías da minipuntos querido/a: estoy pensando en la muy activa industria gallega, la catalana… en Valencia con el cierre de Canal Nou toda la producción audiovisual periférica quedó ¿arrasada?… o por ejemplo, Canarias con la aprobación en 2015 del nuevo Régimen Económico y Fiscal con importantes ventajas para las producciones audiovisuales en el archipiélago ha atraído ya numerosos rodajes (Bourne, una serie de BBC, Project Lazarus de Mateo Gil, una independiente llamada Océanos en el olvido, MaMa de Julio Medem, la de Isabel Coixet…etc).
Teclea en Internet a ver si hay en tu comunidad una Film Commission, todas tienen directorios profesionales donde figurar como profesional vinculado al sector en tu entorno más cercano, a parte de información actualizada sobre los rodajes, localizaciones, etc.
La enorme tendencia de lo digital hace hoy que, estando lejos, estés más presente que nunca gracias a plataformas, webs, material on line (YouTube o Vimeo), foros y… los anhelados mails a los directores y directoras de casting: las convocatorias llegan hoy a cualquier parte a golpe de click y con un billete de última hora te plantas en Madrid en unas pocas horas…
Aprovecha las vacaciones de verano para hacer en una quincena esos cursos en Madrid que quizás tu-trabajo-de-pagar-facturas no te permitiría hacer el resto del año: en agosto la capital se paraliza pero julio y septiembre pueden ser excelentes opciones.
¿Qué haría yo hoy si tuviera que elegir? Depende de tu edad, tus cargas familiares, el empuje de unos sueños que no estén muy pisoteados aún… Ahorra, planifica a quién te gustaría pedirle un encuentro en la capital -representantes, directores de casting, productoras- y en base a las respuestas más o menos positivas agrupa las reuniones en una semana y vente pa Madrid en una especie de ‘viaje de trabajo.’… O si hay un evento del sector interesante al estilo de otras profesiones con sus convenciones, como aquel Vibook Summit con información relevante para actores y actrices (gratis el e-book resumen aquí) rodea esos días con todas tus citas y así optimizas el dinero, tiempo, energías y no te parecerá que partes como Ulises hacia lo desconocido con esa incertidumbre del fracaso o la soledad ^_^ Lo que venga después… sólo tú lo puedes decidir.
Espero que te hayan ayudado estos consejos, aunque sea mínimamente… nunca dejes que nadie te diga que no mereces lo mejor, eso sí habrás de ponerle empeño, ganas, perseverancia, un punto de locura y mucho corazón… pero somos actores/actrices, queridos compañeros del sentir, así que vamos sobrados/as.
Mucha suerte, te espero en los comentarios por si quieres añadir algún consejo o quizás compartir tu experiencia.
Abrazo titiritero.
Consigue más información del sector, novedades y el eBook ’12 claves para actores’GRATIS suscribiéndote al blog (no comercio con datos, jamás, y sí envío contenido exclusivo solo en la Newsletter:
Porque novedades son las que van a llegar al ainafilms de la mano del 2016.
Quiero que tod@s los que sois seguidores del blog os sintáis cerca, por eso en las próximas semanas en que se avecinan cambios, novedades a lo grande y haya una pequeña mini revolución en ainafilms.es quiero que tengas asiento de primera fila…
Aunque para ello sería lo ideal que te suscribas -así, a lo ideal jjj- al blog, porque sólo en los emails exclusivos que recibirán los suscriptores 😉 tendrás contenidos e información que no compartiré en el blog, solo por mail…
¿Qué misterios me traigo, no? XD Pero en serio ¡que es gratis! y son solo dos datos, solo necesitas esa neurona que la resaca de Nochevieja y/o Año Nuevo te ha dejado medianamente… decente:
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Lo que sí te puedo adelantar es que comienzan una serie de entrevistas a profesionales importantes del sector que he ido atesorando como amigos y compañeros en estos 15 años que llevo en el audiovisual: la mayoría premios Goya en su especialidad técnica (maquilladoras, jefes de sonido, jefes de producción, scripts…) a los que pregunto por los mejores consejos para los actores y actrices a la hora de desenvolverse en un set de rodaje.
Además ésta es tu oportunidad de oro para decirme qué te gustaría encontrar en el blog para este 2016, simplemente cuéntame si hay algo que te gustaría a ti leer en mis publicaciones mensuales…
No quiero despedirme sin antes hacerte reflexionar en…
¿Qué has aprendido en 2015?
¿Qué te ha hecho reír?
¿Hay algo que te haya hecho llorar?
Yo he aprendido que las cosas llegan cuando tienen que llegar…
Y me ha hecho reír y llorar al mismo tiempo esta increíble ponencia (está en inglés, eso sí) que aunque no habla directamente de interpretación… yo la veo muy muy conectada… Y a cualquier ser humano conmueve, sea ‘titiriter@’ o no ^_^
Espero que este año que empiece sea el de la conexión, sí… Espero que ainafilms.es sea nuestro punto de unión… con la profesión… y con otros actores y actrices sensacionales…
Andrés es un ser rotundo: habla, abraza, ríe, susurra o grita con la misma honestidad que demanda a quien tiene enfrente.
Dice no tener la clave de ‘quién actúa bien o mal‘ pero sí de saber si lo que está viendo es VERDAD, no porque sea más listo que nadie sino porque la experiencia es un grado y confiesa humildemente que ‘simplemente está entrenado en ello’.
Un curso.
Cinco días.
Catorce seres humanos que se ponen en sus manos.
Un@s compañeros a los que agradezco ese espacio de experimentación, de cambio, de ‘coro’, de baile, de risas, de lágrimas, de silencios… de compartir, en fin, humanidad.
Y la crónica de un viaje de horizonte incierto -por varias razones para mí- ya aquí, es ésta…
Andrés Lima, el hombre que susurraba a los actores
Lima te pide tener el valor de enfrentarte a lo que demande de ti el texto: te lo exige, sí, pero no te deja sol@, te acompaña…
Aclaro desde ya que se inspira en el método Stanislavsky, del que much@s compañer@s huyen -conscientemente o no, cada un@ que lo reflexione- con todo lo que conlleva pero sin nada de las enrevesadas praxis con que me he encontrado en mis (¿¡ya 12!?) años de formación.
Te permite presentarle lo que quieras pero siempre que sea concreto, claro, presente y de verdad. Si no, no tiene sentido dedicar tu vida a ser actor o actriz: haber elegido otra profesión (jjjj haber montado un puesto de fruta, dice) porque aquí se te exige conexión, ser valiente, explorar, desarrollar, arriesgar… ComproMeterte.
Porque así acompañas al personaje en su viaje:
El recuerdo es la herramienta para el compromiso, no para la interpretación: conservar la esencia y ofrecerla al papel.
Y contaba cómo le escuchó a Strasberg esta gran verdad cuando hizo un taller con él, hace ya… ejem… ‘algunos añitos’:
[Tweet «‘El escenario, mal sitio para buscar esconderse’ Strasberg«]
Da una importancia al grupo que, a mí, me apasiona. A veces divaga -¿quién no?- pero siempre surgían anécdotas divertidas, teatrales o pertinentes como la de que Vittorio Gassman decía que el actor/actriz debía ser como un vaso vacío. Andrés invita a que ‘cada un@ tiene que ser consciente de qué tipo de recipiente es‘…
Nada más y nada menos, algo que te puede llevar toda una vida.
Le agradezco la generosidad de regalarme dos alabanzas a mi trabajo… frases de este multipremiado director que no reproduzco porque no hace falta: vuelvan o no a convocarme/contratarme/pedirme jugar a ser y estar en otras realidades… él lo sabe y yo lo sé, me basta. Lo que decida el mercado no está a mi alcance…
Somos seres frágiles, sí, en un mundo de convenciones… pero cuando inviertes tu tiempo en ser un poco más libre y con un maestro que se gana el calificativo (poniéndose a sí mismo para ejemplificar errores, sin ego) de regreso vuelve alguien que sabe que ha merecido la pena el viaje.
El observador, observado… Me gusta hacer fotos cuando no saben que estás mirando.
No se hace respetar quien quiere, sino quien puede.
Puede que tengas en el horizonte algún papel, pero quizás no.
¿Qué hacer cuando a tu alrededor todo el mundo tiene sus rutinas, sus trabajos tan alejados de tu naturaleza de «fijo discontinuo«, ese aire de volatilidad e inestabilidad por el que tu abuela nunca considerará tu vocación actoral… un trabajo de verdad? 😉
Hoy te traigo al blog un post sobre rutinas para actores entre proyectos, porque estar en stand-by no significa en absoluto estar parad@.
[Tweet «Rutinas para actores entre proyectos, porque estar en stand-by no significa estar parad@.»]
Si variamos un poco la perspectiva también se puede mirar desde la óptica de que tienes la oportunidad de dedicar tiempo a aquello que precisarás tener a punto en cuanto te convoquen/contraten…
Hay aspectos que no puedes abandonar estés en activo o no.
Cosas a convertir en rutinas para actores entre proyectos
Ponerte con el inglés
O retomar donde lo dejaste para no perder nivel. En la jornada para la profesión que resumí en este ebook gratuito se aseguró, en la mesa de representantes, que «el futuro del cine está en inglés«. A ell@s les llegan convocatorias y pruebas y si lo dicen por algo será…
Hacer ejercicio
Debes ser consciente de cual es tu biotipo y dentro de él permanecer en la mejor forma posible… No te estoy diciendo que tod@s deban ser sílfides y Adonis, digo que seas baj@, alt@, grues@, escuálid@, atlétic@ o lo que te dé la gana, te mantengas saludable porque tu cuerpo es tu instrumento y necesita flexibilidad, relajación, fuerza y responder a tus impulsos.
Entrenar
Cursos o talleres de voz, baile, meditación, dicción, métodos que todavía no conozcas, comedia y todo lo que creas que te ayuda a permanecer activ@…
Criterio
No me canso de repetir que un actor o actriz debe formarse criterio, experimentar-experienciar arte (cantado, pintado, tocado, recitado, filmado…)
Ir a exposiciones, al teatro, al cine, ver al menos un par de capítulos de todas las series -te atraigan o no- que se estén estrenando en tu país para estar al tanto de lo que se está haciendo, por dónde respira el sector, para que ser parte de esta industria no se reduzca a ser un muñequit@ articulado, una mera pieza del engranaje…
siempre crecerás como persona, ensancharás el alma y entonces podrás ofrecer a tus personajes muchos más matices, tendrás cada vez más puesta a punto tu ‘caja de herramientas’ de la que echar mano… cuando vuelvas a trabajar a esa primera división que exige el máximo
Espero sinceramente que sea pronto, te deseo lo mejor -no lo dudes- así que entre una y otra oportunidad que haya para dar lo mejor de lo que seas capaz (seguro que es mucho) nunca dejes de defender incansable tu hueco en este oficio, si no lo haces tú otr@ lo está haciendo ahora.
Se acerca septiembre -¿tienes ya tu batería de (des)propósitos con que inaugurarlo? …como apuntarte al gimnasio cuando la ‘operación bikini’ es para agosto, chato, y termina hoy- pero yo a lo mío, también llega una nueva temporada de ainafilms…
Desde 2008 lleva al pie del cañón este rincón web, este blog para actores al que traigo todo aquello que quiero compartir contigo, que sigues y lees los posts.
Precisamente quería empezar con éste primero dedicado a quienes no solo leen sino que han tenido el detalle y la generosidad -tras encontrar algo entre mis líneas que les ha llegado o tocado de alguna manera- de comentar, de escribir, de hacerme llegar en algún formato, su opinión o un humilde agradecimiento o sus inquietudes…
Se han tomado un momento para dejar un comentario, para compartir, para que esto no sea un mero trámite de leer e irse de la misma manera en que llegaron.
Por eso les agradezco enormemente que hayan invertido un minuto de su tiempo, de esa vida frenética en que todos estamos sumergid@s, en conectar conmigo
escribir un blog lleva un tiempo y un esfuerzo que no todos conocen y desde luego pocos alargan en el tiempo más allá de la constancia del primer año (las estadísticas sostienen que el 90% de los blogs no superan el año de vida)…
Una podría echar mano…ejem… de técnicas para aumentar los comentarios como escribir posts incendiarios o de temas candentes -incluso dolorosos para la audiencia por su situación- en los que levantas detractores y seguidores (…un »Mujeres y Hombres y Viceversa’ de la interpretación, ya tú sabes… XD acabo de darle nivelazo al post, eh?) y organizando ‘chupi sorteos/concursos’ donde para participar hay que ‘comentar más abajo’…
No es lo mío.
Yo busco compartir con compañer@s cosas que puedan ser de alguna utilidad en esta realidad incierta en que los actores y actrices nos movemos, este panorama de inseguridad constante… monetaria pero también vital por el esfuerzo titánico de no saber nunca si ofreces toda la verdad de la que tu cuerpo y tu alma son capaces en cada proyecto, a pesar de acabar exhaust@, pero siempre con esa implacable duda que te visita en cuanto… cae el telón o dicen corten…
Algunos seguidores ’10’ de este blog para actores
Por eso, por acompañarme en este viaje incierto, muchas gracias.
A ellos… y a ti que quizás estás leyendo esto ahora, espero poder ofrecerte más y mejores contenidos en este nueva temporada que comienza, para que te quedes, para que consigamos de alguna manera… conectar.
Cuando hace 12 años comencé mi formación en Arte Dramático -en Madrid y en serio, pues había hecho seminarios en Valencia sin intención titiritera, solo por entender el proceso creador de los actores– el panorama era muy pero que muy distinto al de ahora.
A saber: tres o cuatro escuelas conocidas, de formación exclusivamente escénica, con alguien al frente que sentaba cátedra, de las de ‘sufrir’ mucho -no me gusta el término pero para que tod@s nos entendamos rápidamente- que clasificaban a los aspirantes en una corriente u otra… Eras de «éste o de aquella…» etc
Para ser actor o actriz
Hoy día la capital está atomizada en decenas de escuelas, de métodos, de profesores que multiplican exponencialmente la posibilidades de formarse… y de acertar o equivocarse también.
Para ser actor ¿qué hago? Éste no es un post sobre aconsejarte cómo encontrar escuela, qué formación elegir, con cuál quedarse… porque afortunadamente hoy día ya puedes probar y cambiar cuanto quieras.
Unas no excluyen a las otras, todas te enseñan, todas te dan herramientas, puedes combinar conocimientos, técnicas, sensaciones y sentimientos… y todos estarán bien si así lo sientes. No dejes que te digan lo contrario.
Las técnicas no son compartimentos estancos, teniendo que aplicarlas sí o sí a todo: hay secuencias que precisarán Stanislavsky y otras no, hay momentos del personaje para ser intensos y otras para, siempre siendo honestos, ir más ligeros de equipaje.
Ayer escuchaba en un documental sobre el (salvaje) Nick Nolte que una de sus amigas cercanas hacía una definición de nuestro trabajo que me gustó:
Interpretar es como un velo… tú decides lo que quieres mostrar
Cuando hablas con otros compañer@s suele haber un lugar común: entrenar en determinadas técnicas puede hacerse un camino duro, hay que apostar fuerte y entregar mucho de un@ mismo, conforme pasan los días asistir a clase se hace cuesta arriba… much@s llegan a abandonar.
He encontrado mi propia manera de encajar ambas vertientes de entender la actuación, porque ni en todo tienes que ‘sufrir como una madre griega’ ni en las ocasiones que lo requiere debes huir del desafío interior al que te enfrente la separata/secuencia/casting que te está pidiendo implicación.
Como ese ‘velo’ de más arriba, que debes saber manejar como actor/actriz, muestra una parte de ti, la que tú dejes ver.
Decide.
Decidir duele, ya sé, pero nadie dijo que fuese a ser fácil.
Cuando estás trabajando/rodando es el regalo que le haces a tu personaje.
No tengas miedo, pues lo más íntimo puede quedar para ti: le ofreces los signos externos de tu yo frágil pero nadie tiene por qué destapar de dónde viene esa verdad (…ese llanto, ese miedo, esa fragilidad).
[Tweet «Conocerse y ofrecerse, dos claves para mí en interpretación… «]
Tampoco es incompatible -más bien se complementan- la formación grupal con otros tipos de entrenamiento o asesoramiento individual.
La experiencia de las energías que mueve un grupo son a veces difíciles de explicar cuando las sinergías crean un colectivo que se sincroniza bien (no es fácil, yo he pasado por mucha formación y son escasos… pero mágicos).
También es verdad que ahí se necesita una buena guía. Siempre he pensado que para dirigir un ‘grupo/aula de entrenamiento/equipo‘ hay que tener una gran psicología, sensibilidad, sentido común e interior equilibrado… El sentido del humor, además, siempre denota inteligencia. No se hace respetar quien quiere sino… quien puede.
Elegir.
Esa es, en fin, una de las asignaturas de todo eterno estudiante de interpretación…
¿cómo no podía ser eterna la condición de comenzar de cero en cada personaje… de estar de por vida en tránsito?
Ya en este post de la semana pasada (no te lo pierdas, complementa al de hoy) resumí para ti sólo una parte del Vibook Summit 2015
la jornada en que la profesión se reunió para una puesta en común de cómo está el sector.
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Un ebook gratuito con nuevos consejos para actores
También prometí, no lo olvido, continuar con lo que no conté de las ponencias que se programaron por la tarde, en un e-book gratuito en el que desgranar las claves y consejos para actores que allí se dieron para que, todo aquel interesado y que no pudiera asistir, conozca (si no vives en la capital, te interesará ‘Consejos para actores de fuera de Madrid‘).
Respuestas de fuentes como Rosa Estévez, Juan León, Marian Grande, Alex de la Iglesia, Gonzalo Salazar Simpson y más:
Qué hay hoy día en la realidad de la profesión
Claves sobre lo que buscan ahora en los castings
Consejos de productores y directores de primera línea
Testimonios de representantes
Formación y escuelas
Todo esto es lo que encontrarás en el e-book que he preparado en formato .pdf para que accedas a toda esa información -que poco se suele difundir en la red- muy actualizada, ya que en pleno centro de Madrid tuvo lugar el evento cuya crónica completa solamente publico a través del archivo descargable de 13 páginas.
Descarga y conoce hoy mismo las claves para orientarte como actor o actriz
El e-book es totalmente gratuito.
Lo que en absoluto quiere decir que no se haya puesto toda la dedicación para que los consejos para actores y el contenido que te ofrezco en él no sean de calidad.
Dentro encontrarás respuestas a dudas como:
¿Por qué no me escogen en los castings?
¿Cómo hago para encontrar representante?
Hay cientos de escuelas… ¿cómo elegir?
¿Qué papel juega el productor en mi carrera?
Lo he creado con esfuerzo y ganas (acudiendo por ti al evento, invirtiendo en su entrada, transcribiéndolo, maquetándolo, poniéndolo en la web a tu alcance para que puedas conocer en qué situación está la industria y el sector)…
Léelo ahora tan solo por suscribirte a ainafilms, con este formulario (gratuito y confidencial, todos odiamos el spam, no será para nada más que recibir los artículos y novedades del blog de actores, prometido 😉
Con ese sencillo gesto se accede al archivo para que puedas disfrutar de él hoy mismo.
Espero de veras que te sirva -que lo leas, releas y aproveches tantas veces como necesites- y te deseo mucha suerte... Toda.
Javier Gutiérrez no es el único protagonista de este post.
Viene a cerrar una inesperada trilogía que no sabía que completaría de este modo: habiendo tenido, a medio metro, la impresionante forma de interpretar que tienen los grandes (al menos los que yo considero grandes, que admito que puede ser particular y no coincidir con… modas actuales).
Yo no admiro al compañero por salir en serie de prime time televisivo.
Ni tampoco por su feroz ristra de galardones coronados con una concha plateada y una cabeza goyesca. Merecidísimos, tal cual.
Yo traigo hoy aquí una forma de ser y estar, de crear en plano, que pasa por que su personaje se ofrece con la naturalidad de quien hace que respirar, manipular objetos, llevar a cabo acciones y reaccionar momento a momento, a TODO, fluya de forma brutal. Tal cual.
Cuando escribí sobre dos maestros como López Vázquez y después sobre Landa todavía no intuía que este trío de ases vendría a coronarlo alguien que en recientes entrevistas ponía precisamente a los anteriores como referentes y en concreto a Alfredo para encarar su personaje aislado, atormentado, aunque nunca mínimo…
Los ojos tristes de Javier Gutiérrez
Se resalta a veces precisamente, de este trío de cracks, que son bajitos… pero yo les veo grandes. Les miro alzando la mirada y, si en los posts dedicados a los anteriores me lamentaba de que ya nunca podría dar la réplica a semejantes ojos como los de ‘Fernando Galindo, un admirador, un amigo, un exclavo, un siervo‘ ni a los de aquel catetillo a babor que fue ‘El crack‘, voy a guardar donde guardo los tesoros de esta profesión haber mirado en dos secuencias a los ojos de Javier.
Quizás sea solo mi impresión pero a mí me pareció que en la mirada tenía un poso triste (si repaso algunos de sus personajes -cómo olvidar su Woyzeck que contemplé en 4ª fila, donde se ve el sudor, las lágrimas, la baba, la humanidad- ahora me reafirmo en que los veo).
Soy observadora, me gusta mirar cuando la gente no sabe que la observas y me pareció ver que arrastraba el poso de cansancio de un ritmo que el éxito a veces impone (grabaciones televisivas, trabajos encadenados, viajes, lejanías, timidez o cierto desencanto con aspectos de la profesión que le hacen blindarse para resistir)…
Quizás simplemente los poco poéticos estragos de la alergia, sin más, quizás…
Él dice que es ‘responsable y muy exigente‘, no se me ocurre mejor equipaje para un compañero de viaje -aunque haya sido breve, sí, no me olvido que fueron 4 sesiones- pero ha sido reconfortante comprobar que los sueños se cumplen… Y los viajes a ninguna parte no siempre paran en andenes tristes, a veces los titiriteros y sus maletas que portan repletas de sueños son inmensos.
Hay que reivindicar lo nuestro, me encanta la ‘escuela española’, sé que hay much@s muy grandes fuera, pero tenemos suficientes antecesores/as que han demostrado que estamos a la altura de cualquiera y a seguir luchando porque el futuro tenga muchos más.
Toca despedirse. No pienso poner un punto al final, voy a poner puntos suspensivos, para que Gutiérrez nos dure mucho tiempo, mucho…
*A pesar de que los protagonistas de este post son 3 no puedo dejar de nombrar a los geniales compañeros que han compartido secuencias conmigo en estos días, que como una piña hemos vivido, reído, comido, llorado y ‘entrenado en acciones físicas de impacto’ como Cris Blanco, Carme Pla, Miguel Ángel Aladrén, Juanma Lara… Plas plas plas plas… Tal cual.
