Hacer el casting para Icíar Bollaín por ‘El Olivo’ supuso un antes y un después como ya conté por el momento preciso en que llegó…
Hoy te traigo cómo concibe esta directora valiente, risueña, decidida… las pruebas para sus proyectos, el proceso y cómo llega a tomar la decisión final.
Qué significa el casting para Icíar Bollaín
♦ «Es un proceso fundamental en mis películas, al que dedico meses. En esta ocasión me ayudó la directora de casting Mireia Juárez, que ha hecho un trabajo fantástico».
♦ «El abuelo tenía que ser un hombre de campo de verdad. Esas manos rudas, ese rostro curtido, no se pueden falsear. Buscamos en los pueblos donde íbamos a rodar y encontramos a Manuel, que hizo una improvisación estupenda. Luego, en el rodaje, se metió en el papel y fue a más. A cualquier indicación mía él respondía: «¡A la orden!». Y bordaba la escena».
♦ «Me llegaban pruebas finales en video que yo visionaba para luego ir haciendo reuniones y tomando decisiones que llevaran a encontrar el reparto».
♦ «La mitad del trabajo de dirección de actores es encontrar el intérprete idóneo para el papel. Si te equivocas ahí, poco puedes hacer luego».
♦ «La prueba de improvisación es como una radiografía de la persona, porque tiene que usar sus propios argumentos para desarrollar una situación comprometida».
♦ He seguido fiel a la costumbre de mezclar en los repartos actores profesionales con otros que no lo son, lo he hecho en todas mis cintas y siempre me ha salido bien.
Cuando apuestas por caras nuevas -aunque con trayectoria de trabajo sólida detrás, con experiencia suficiente para manejar un personaje complejo – tienes un plus de credibilidad extra inmediato.
Su opinión sobre la situación femenina en el sector
Además de hablarte de cómo realizar el casting para Icíar Bollain, al tratarse de una directora comprometida y en activo, me gusta hacerme eco de la opinión que tiene sobre algo que nos preocupa -a ambas, a muchas- sobre ese ‘ser actriz en la industria’:
♦ «A mí también me gusta ver en el cine personajes femeninos interesantes y complejos. ¿Dónde están en el cine de hoy las mujeres de cuarenta años en adelante? Es difícil verlas en un buen papel, y yo echo de menos esas historias en películas, más cercanas a nuestra realidad».
♦ «Hoy hay mucha más presión. Cuando ‘El Sur’ -la primera película que ella interpretó- se pasó en Cannes yo, afortunadamente, no tuve que estar en la rueda de prensa. Hoy los niños sí están. Y para las chicas jóvenes la presión es aún mayor, sobre todo la estética».
♦ «Ahora todo va a más velocidad. Al terminar mi primera película no había ni Goyas. Ahora, con los premios, si no eres la actriz revelación, malo. Y si no estás nominada, peor».
♦ «Tener millones de seguidores… Veo una presión increíble en cómo se está todo el rato midiendo el éxito».
♦ «Hay mucha violencia visual contra los personajes femeninos. Y lo tenemos ya tan integrado, que ni los directores se dan cuenta. Hoy el problema es la violencia, pero en los 90 eran los desnudos. Todas las actrices de mi generación han pasado tarde o temprano por escenas de cama o de ducha que tenían por único pretexto el desnudarlas. Era muy cansino. Necesitamos más personajes femeninos que sean motor de la acción, no la hermana, la novia, la hija…»
Llegó el día, se estrena en salas El Olivo la película en que trabajo con Icíar Bollaín.
Ha sido un año de espera desde que en mayo pasado, rodeados de olivos centenarios, fuimos a rodar una historia con alma, amor, humor, humanidad… y raíces.
Pruebas de maquillaje/peluquería (ponga un espejo con esta luz en su vida… y siempre saldrá bien en las fotos jjjjjjj)
Fueron días especiales como especial es esta ‘historia quijotesca’ como a la directora le gusta denominarla…
Fotograma de ’El Olivo’ durante el rodaje con Icíar. El árbol… está siendo arrancado (Fuente: Días de Cine-La2)
Y la premiere, en la Gran Vía de Madrid, ha sido momento para reencontrarse y celebrar ese cine español que emociona y seguro que va a dar mucho que hablar, porque esta mujer es talento y humanidad a raudales y se merece todo y más…
Enhorabuena a todos por esta película llena de emoción a la que sé que le van a pasar grandes cosas…
Gracias a Morena Films por este cine necesario…
Gracias a Icíar y Paul por su talento… y por abrirme una puerta a su universo…
Gracias a todos y cada un@ de los que me crucé en ese breve pero intenso tiempo de tierras y ‘familia’… Y con los que no me crucé también, porque ya estamos unid@s por las raíces de este arte de ‘luces y sombras que se proyecta en el alma de cada espectador’ y unirá para siempre nuestros pasos…
Con CarmePla y Cris Blanco justo antes de empezar la proyección… Cuando nos vimos en pantalla nos cogimos las manos, qué bonito hacer trabajos con gente bonita… Nos autobautizamos ‘las Cuñadas’ XD
En el cartel promocional, Anna Castillo que con toda su verdad y su valentía se echa a la espalda esta historia que os va a emocionar, seguro, seguro… (y no es porque sea mi hija en la película ni ‘amor de madre’, es que está sensacional)…
En la roulot de vestuario los olivos reclamaban su espacio invadido…
Así, en este viernes de estreno, en esta entrevista, cuento cosas de dentro que ni siquiera han aparecido por aquí: inicios de niña -y del propio blog de actores- cómo gestionar los paréntesis entre trabajos, cómo a punto de dejarlo la película de Icíar llegó para rescatar una situación en apariencia sin salida…
Puedo decir que la peli de Icíar me ha salvado… literalmente.
Parecía que tener a mi hija y ser actriz no se acoplaban. De hecho la representante de entonces ‘me dejó por carta’ cuando cumplí 8 meses de embarazo, todo un mazazo en un momento sensible, la verdad… Mi maternidad ha sido una comprometida etapa de 3 años en que no había nada más: amor e intensidad en toda su extensión. Eso significó también, como contrapartida, sentirme desconectada de la profesión. Con esa sensación de lejanía, de que las cosas sucedían a mi vista pero alejadas, estaba resignada a no reengancharme, a que todo hubiese sido un bonito viaje y ya está…
Y de repente…
– See more at: http://www.vibook.es/blog/entrevista-aina-requena/#sthash.B5kUj3jp.dpuf
Estoy orgullosa de pertenecer a ‘El Olivo’, un abrazo muy fuerte…
Ser actor o actriz en España se puede comparar -me vas a permitir la licencia- con una pugna entre dos clases de entretenimiento que hay a día de hoy en antena en nuestro país: Gran Hermano vs. Top Dance.
Antes de que se hinche la vena de alguno/a déjame aclarar que me refiero a ‘hacer de un@ mismovs. formación actoral previa‘
En prensa he visto dos noticias estos días que me han llevado a esta reflexión -que nadie me ha pedido, vale… mmmmmmm…. que yo lo sé- pero esto de ser blogger es lo que tiene, que te entregas a una incontinencia escritora que te lleva a comunicar con tus congéneres lo que se supone que preocupa a la profesión… chin-pon.
¿Cómo convertirse en actor o actriz?
Ese encendido debate en cuanto alguien sube al estrellato de forma fulgurante, sin aparentemente haberlo buscado, es directamente proporcional a cómo ‘enciende’ el imaginario colectivo actoral-artístico-titiritero un «-¿Y si me toca a mí?»
¿Quién no ha soñado alguna vez con esas historias ‘Cenicienta Style’:
Yo iba a acompañar a una amiga
Iba por la calle y me pararon para ofrecerme un papel
Me descubrieron en una cafetería…
¿Leyendas urbanas? Pues como cada uno de estos casos tiene un eco mediático va a ser que no:
En el primer caso, Jesús Castro
Ese segundo, a Berta Vázquez (según contó en prime time)
Esa anécdota la cuenta la propia Maribel Verdú…
Hay mucha controversia con este tema, lo sé…
porque se mueven muchas emociones, sueños, esfuerzos, ilusiones a veces no del todo cumplidas…
Pero yo siempre digo y mantendré que toda persona merece la oportunidad de entrar en la profesión de la forma que el destino le ponga delante, después cada un@ deberá conducir su carrera -dentro ya del sector y del oficio- como pueda… o quiera, esa ES la cuestión.
Mi lema: trabajo, trabajo, trabajo…. formación, formación, formación.
Por cada una de esas anécdotas reales hay cientos de miles de historias anónimas de gente que lleva luchando, formándose, trabajando, estudiando, soñando, cayéndose y levantándose en esta profesión.
Ser actor o actriz en España no creo que sea peor ni mejor que en otras cinematografías (…fortaleza de las industrias aparte) lo que sí que tiene es una particularidad: que en España para eso del tesón, la constancia, el tratar de ser cada vez instrumentos mejor afinados y superarse a sí mism@s… la cosita está muy mal.
¿Qué te sugieren estas dos fotos y sus… realidades?
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Final feliz = los americanos lo fichan para ellos solitos #mitesooorooo
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Puede que se tenga una imagen de ser actor o actriz en España meramente de alfombra roja, programas de cotilleo o subvención, pero para el que -desde dentro- se da cuenta de cómo está el patio enseguida cae por su propio peso que el 95% de los casos es autogestión, larga trayectoria, vocación, compromiso, investigación constante, cientos de ‘NO’ para llegar al ansiado ‘SÍ’…
El biólogo de la foto aseguró que llegó a sentir que no valía tras buscar y buscar durante cinco años, de trabajar con un ‘permiso de estancia pero sin sueldo‘ …
He acabado con la autoestima bastante baja, sintiéndome no válido
¿Te suena?
Ser actor o actriz en España
Cuando hablo de la diferencia de aspirantes a hacer de un@ mismo en televisión (GH) o la de bailar en un Talent Show, hablo de que por muy anónimas que sean las personas que se presentan al segundo formato, por mucho que los hayan encontrado en plena calle siguen todos un patrón:
perseverancia continuada (incluso desde la infancia)
práctica diaria (bailan horas y horas a la semana)
determinación
disciplina
motivación con impulso directo desde el corazón (por unos padres que lo han dado todo, por quizás ese amor de tu vida que te apoya sin límites, por unos hij@s a los que quieres enseñar qué es la honestidad y el compromiso…)
aprender apoyándose en la experiencia de otro (un maestro, un equipo o un mentor…)
Ser actor o actriz en España va a ser una carrera de obstáculos, un tesón diario, una maravillosa y mágica lección de vida en que el Universo quiere que aprendas que el premio es el camino… no el destino…
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¿Te ha interesado este post? Quizás te interese…
Cuando tomas la decisión es un momento que recordarás siempre.
Yo he pasado por ahí, créeme que conozco la sensación… Conozco el proceso de querer ser actor o actriz en España, que quizás acabes de empezar o que estés a punto de emprender:
Salir de la escuela de arte dramático preguntándome… ‘¿Y ahora qué?’…
En la situación actual del sector, de una competitividad enorme y un ritmo vertiginoso no tener un plan puede hacerte perder mucho tiempo y… dinero (darte cuenta que tus fotos no te representan, un mal asesoramiento en cuanto al videobook, matricularte en sitios a los que no te sientes conectado…).
Si necesitas una hoja de ruta, un paso-a-paso para orientarte puede que te interese esto…
¿Te gustaría que yo te ayude a…?
Ahorrar tiempo: te facilito los medios y herramientas que yo he descubierto.
Maximizar resultados
Ganar en seguridad: vas a hacer un camino que yo ya he recorrido, a identificar errores que yo ya he cometido.
Despegar con tu ‘proyecto actoral‘… una forma de vida.
Quiero ahorrarte, como mínimo, los 5 años de información sobre el sector que yo tuve que ir recopilando a fuerza de ensayo-error: aprovéchate de mis años de experiencia, reflexión y camino andado 😉
Hago las preguntas adecuadas para que tu carrera avance…
Te proporcionaré FOCO, es decir, saber qué objetivos marcar, qué camino seguir en cada momento y tomar las decisiones adecuadas.
Observa que no digo ‘decidiré por tí’ sino que te acompañaré para que llegues a tus propias conclusiones, tus propias decisiones.
La ventaja que tiene acudir a un mentor es que estás ‘alquilando’ el foco de alguien con más experiencia -la mía de 16 años en concreto- para poder avanzar más, estructurar un paso-a-paso para ir alcanzando objetivos concretos reales en tu propio camino.
(8 sesiones: 6+2)
↓
〉Sesiones principalmente vía Skype (consultar para presenciales).
Escríbeme para que pueda ayudarte en tu proceso, a comenzar tu viaje… Un abrazo
Tonucha Vidal, directora de casting de gran trayectoria (IMDb) ha aparecido por aquí ya en alguna que otra ocasión…
Pero antes de dedicarle este post déjame que te cuente un par de cosas.
En uno de mis perfiles de redes (¿aún no me sigues? 😉 la descripción reza:
Actriz, bloguera titiritera, tomadora compulsiva de cientos de notas en cientos de libretas sobre ‘eso del filmar’
Por lo que cuando traspapelas una de ellas, todo lo que apuntaste por esa época se pierde en ese limbo de cajas y carpetas de tu humilde morada…
Hasta que la arqueología de unas obras consigue obrar el milagro de… recuperarla, para vuestra fortuna y regocijo ya que puedo escribir hoy esta entrada «-Gracias» «-De nada».
Al mismo tiempo, ella fue la primera que empezó a contestarme los mails, pionera en ese trato afable -que ahora dan much@s de ellos y es de agradecer- un soplo de aliento cuando nosotros los actores/actrices luchamos en esta profesión tan bella como incierta, en la que no sabes muy bien si hay alguien al otro lado… de tu sueño.
[Anécdota: cuando recibí personalmente una llamada suya para un papel yo estaba -…venga, si algún glamour podía tener a vuestros ojos estoy…jjjjj…. a punto de perderlo- limpiando ¡mi baño! un amigo y yo siempre lo recordamos entre risas porque está muy alejado de la idea cool de la Interpretación… pero en la siguiente fue maravilloso escuchar su voz por ese mensaje que implicaba y que tuvo el detallede querer trasladarme personalmente. Chapeau]
Quien frecuente este blog de actores sabe -y si no te lo digo ahora si acabas de llegar- que hago crónicas de las charlas que directoras y directoras de casting han tenido a bien dar tanto en AISGE como en la Unión de Actores, ambos foros de profesionales acreditados por lo que sus visitas gratuitas y desinteresadas se agradecen en estos tiempos de debates candentes…
Ella ha acudido siempre que se le ha convocado, si no recuento/recuerdo mal, hasta en tres ocasiones y éste es un resumen de todo lo que quiso compartir…
Consejos de Tonucha Vidal en torno al casting
No te dejes vencer por ese pensamiento de «no me conoce nadie» y apuesta fuerte por un buen material con el que empezar a moverte y darte a conocer.
En cuanto al videobook aconseja que sea un verdadero resumen de lo mejor que hayas hecho y que como pocas veces se llega a visionar hasta el final ¡pon lo mejor de lo mejor lo primero!
El tiempo es oro
Más claves para tu demo: intercalar comedia y drama, para filtrar qué poner discrimina entre lo más impactante y original, a las cadenas les cargan las musiquitas y el montaje videoclip -si lo pones déjalo para el final- para ella prima el audio de tu voz, no melodías…
No se tiene oportunidad todos los días de estar en un plató, es una técnica, un oficio ¡prepárate mucho!
Entrénate cuanto puedas ¿que no te puedes permitir en principio una escuela? Recuerda que, si hay muchas cosas que se pueden intentar DIY (do it yourself) es decir de forma autodidacta como salir a correr para ponerse en forma, aprender inglés… haz lo mismo con interpretación ante la cámara y luego ya ve eligiendo dónde formarte bien.
Si tienes la capacidad de JUGAR es toda una inversión de futuro, pues los castings pueden quedar en archivo durante mucho tiempo y ser rescatados en el momento más inesperado.
En casting es un pecado no disfrutar ¡juega en el momento, aquí y ahora! lo que tenga que ser ya será…
Hoy las grandes audiencias de cine están formadas en gran parte por adolescentes, invierten su dinero en entretenimiento (y una de las cosas que hacen es salir al cine) por lo que la ficción en prime-time ya no funciona tanto para sus perfiles porque ell@s ya son de la generación del consumo digital (dispositivos iPad, smartphones, etc)
Las webs profesionales para actores están en auge y son muy eficaces para tener ahí accesible nuestro material: en una ocasión felicitó a una actriz por lo bien estructurada que tenía la suya y lo útil que fue… (no conozco el nombre de la compañera, pero tomemos nota 😉
[Tweet «Consejos de Tonucha Vidal, directora de casting, para actores y actrices»]
Por hoy termina el artículo querid@s ‘artesanos del sentir’, espero que pueda ofreceros -ojalá- una segunda parte…
Porque cada vez que he tenido oportunidad de coincidir con ella ha sido todo amabilidad, sonrisa y cercanía… Y eso en un sector como éste con tanta competitividad y ritmo frenético, no se olvida.
Gracias Tonucha.
Puedes seguir en FCBK para no perderte actualizaciones y toda clase de información interesante que se comparte en redes:
En 2003 una película cruzó nuestros pasos. Y ahora en 2016, ella inaugura la sección de entrevistas que ya comienzan en el blog.
Te traigo profesionales de probada solvencia y trayectoria en nuestra cinematografía -que he ido conociendo, incluso atesorando, en tantos años de experiencia en el sector- para que conozcas diferentes vertientes del trabajo del actor en el set:
Con quién se relaciona;
En qué consiste el trabajo de cada departamento;
Cómo interacciona su trabajo con el tuyo en un set de rodaje…
[Tweet «Entrevistas a técnicos de gran trayectoria en cine y sus consejos para actores»]
En su IMDb y su web profesional podéis ampliar sobre la trayectoria de esta maquilladora francesa ganadora de dos premios Goya (por ‘Blancanieves’ en 2013 y por ‘Nadie quiere la noche‘ en 2016)…
Aquí, mi mirada personal sobre ella y sus consejos para los actores lectores de ainafilms…
Sylvie Imbert, diseño de maquillaje en largometrajes
No recuerda bien su primer día de rodaje, esa primera vez que pisas un set y dices ‘-Estoy haciendo cine‘ aunque cree que puedo ser un largometraje con Emma Suarez y Bernard Le Coq donde eran muy jóvenes…
Me lancé sin tener mucha idea, pero sí muchas ganas.
Los inicios
Cuando le pregunto por lo que más le chocó cuando comenzó a trabajar en esto cuenta que «sin duda que era mucho mas complicado que lo que se ve en pantalla, que había que saber lo que era el raccord, que no se rodaba en orden, que había que estar muy atento y que era una responsabilidad de la que era muy inconsciente«.
Tiene trayectoria internacional, pero siempre desde España: «empecé aquí en el cine y no tengo contactos en Francia, bueno, ahora sí, pero pocos. Todas las películas francesas que hice, las hice en coproducción, contratada por España. Las inglesas y americanas también«.
Me interesa que nos cuente si ve diferencia entre los actores de fuera y los españoles y afirma que sí «sin duda a los actores extranjeros se les trata con más distancia, ellos están rodeados de un equipo. Después creo, sin desmerecer a los actores patrios, que se toman mas en serio sus papeles y están dispuestos a lo que les sugieras por un personaje, no se quieren imponer al personaje sino que quieren que el personaje se apodere de ellos, hasta el punto que a veces no sabes donde empieza la persona y donde termina el rol«.
Pero también es rotunda con que aquí los actores también son muy profesionales «y muy buenos –yo los encuentro más expresivos que a algunos extranjeros- pero quizás no confían tanto en ti, sino que quieren llevarte a su terreno. Eso sí, tienen más capacidad para separar la persona del personaje, menos mal, si no sería todo muy denso«.
La labor de una Make up Artist (jefa de maquillaje y peluquería)
Su trabajo consiste en «traducir lo que el guionista escribe y crear un personaje acorde con la historia. Bien es cierto que no siempre hay que hacer creaciones, sobre todo si las películas son actuales, pero en cuanto te adentras en épocas, sí puedes divertirte más y jugar con el maquillaje y la peluquería«.
Después, también cree importante «procurar que el actor o actriz esté a gusto en el entorno que va a ser su nuevo hogar por dos meses» o el «preparar bien tu desglose de maquillaje, buscar los productos adecuados y al final procurar que el rodaje sea un coser y cantar».
Por último, sin duda fruto de su experiencia, no se olvida de «montar un buen equipo, es fundamental, tener siempre la mejor persona a tu lado para el trabajo que vas a desempeñar».
Photo: Pedro Walter
La relación con los actores
«Contacto es obvio que tenemos ¡somos los primeros que ven por la mañana! aunque no les apetezca ver a nadie a estas horas intempestivas. Te cuentan sus dudas acerca del papel, lo que les preocupa y ellos cambiarían, a veces te conviertes en su confidente, casi su madre si les pasa algo…
Pasamos juntos unas 10 o 12 horas al día, si te toca un rodaje fuera de tu país o ciudad, más. Ningún trabajador trabaja más horas que nosotros, aunque no sea legal. El cine en España no es una industria consolidada y los presupuestos no llegan para poder hacer películas de otra manera… según los productores.
Pero yo te digo que sí: con un director que sabe lo que hace, con un equipo profesional, lo puedes hacer en 8 horas, y si me apuras, terminas mucho antes… por ejemplo con José Luis Cuerda, Imanol Uribe, Isabel Coixet. Así da gusto«.
No podía dejarla escapar sin que nos diera la visión de un actor o actriz cuya actitud denote que es un auténtico profesional desde el punto de vista de Maquillaje y Peluquería:
«Su entrega al personaje, su disciplina cuando es tal que son capaces de aguantar sesiones de maquillaje muy largas y de desmaquillaje también. Por mí que todos los directores españoles quieran trabajar con Juliette: es fantástica, respetuosa de tu trabajo, te ha elegido y decide que lo que tú hagas estará perfecto… Yo aquí no estoy acostumbrada a eso».
No hace falta incidir en que su trabajo con la Binoche le ha dejado muy buen sabor de boca:
Juliette me escuchó cuando le conté el por qué tenía que maquillarla con unos productos específicos del maquillaje de FX y no de cosmética para conseguir redibujar su rostro sin que se notase, sabía que habría que dedicar tiempo a la limpieza luego y cuidar la piel, pero dijo: “Sylvie, adelante, tu eres la profesional, lo que me digas y hagas estará bien, confío plenamente en ti, tu has sido la elegida para hacer esta película”.
… así sin poner en duda lo que le cuentas.
Su opinión sobre la situación femenina en el sector
Me vais a permitir que a cada compañera del audiovisual -a ellas, sí, porque cada un@ puede hablar desde su experiencia- le pregunte su punto de vista sobre la situación de las mujeres en el cine y la ficción ya que es algo a lo que creo importante dar voz y espacio porque la reflexión y el debate suele dar luz y quizás salida a inquietudes que much@s valoramos…
Para Sylvie «ha pasado la época machista del cine, hay mujeres en todos los equipos técnicos y nos consideran tan bien como a cualquier otro compañero y creo que nuestros compañeros nos tienen mucho respeto…. Por la cuenta que les trae, hahaha!
También creo que el talento de las mujeres es igual al de los hombres, donde hay diferencia es a la hora de desbloquear según qué presupuestos cuando dirige una mujer o cuando dirige un hombre. También a los productores y a las televisiones les cuesta confiar en que una mujer puede hacer algo más profundo o comercial o que tenga la capacidad de rodar un western por ejemplo.
Tenemos talento, somos muy profesionales, pero aun tenemos que demostrarlo…»
Su consejo para los actores
Lo primero que le viene a la cabeza es «que se preparen…
Nadie dijo que fuera fácil ser actor, muy pocos lo llevan innato y, si les sale bien al principio, antes o después tendrán que hacer cursos, estar al acecho de quiénes son los mejores ‘preparadores’ para sus papeles, confiar en que ir a un logopeda es seguramente muy importante para aprender a hablar y vocalizar, que hay que soñar y trabajar… y no desanimarse, hay que un a un casting y otro, y otro, y siempre tener esperanza y constancia, todo llega.
¿O a caso no acaban de dar un Goya este año a la gran Luisa Gavasa? Las cosas llegan, no hay que desesperarse.
Gracias Sylvie, por estar ahí, por dedicar(nos) un poco de tu escaso tiempo libre -está en pleno rodaje de la serie de Antena3 ‘Buscando el Norte‘- y que te vaya muy bonito… Hasta pronto.
Con ella y con mi representante, entre risas, la última vez que nos vimos… Guapa.
Tienes constantemente esa sensación de que te estás perdiendo algo… no sabes muy bien qué…
Te planteas mudarte pero… el vértigo de no saber qué te vas a encontrar, si será tan frenética y fría la gran ciudad que es la capital -lejos de tu familia, tus amigos, tu gente- si tendrás que volver al final con las manos vacías afrontando quizás un ‘Te lo dije‘… te generan dudas.
Pues hoy te hablo de cómo está ahora el panorama actoral plurinacional para que saques tus propias conclusiones…
No te voy a decir si tienes o no que mudarte, aquí las decisiones las pones tú (bienvenido@ al maravilloso mundo de hacer elecciones vitales) pero no irás a ciegas, al menos tanto, con estas cuestiones importantes en cuanto al tema de ésta nuestra querida España de las autonomías -tan de moda desde la últimas elecciones, por cierto.
[Tweet «Consejos para actores de fuera de Madrid»]
Consejos para actores de fuera de Madrid
Cuando yo me mudé desde mi Mediterráneo querido hace 15 años el tema de la formación no había ‘explosionado‘ de la manera que hoy lo ha hecho: seguro que, tras ese Big Bang particular, en tu ciudad hay escuelas que ya no solo se centran en formación escénica sino también ante la cámara (a parte por supuesto de las oficiales que ofrecían formación reglada en cada provincia).
Hoy día hay muchos representantes que precisamente buscan conocer el origen de los aspirantes a sus carteras porque ser de ciertas autonomías da minipuntos querido/a: estoy pensando en la muy activa industria gallega, la catalana… en Valencia con el cierre de Canal Nou toda la producción audiovisual periférica quedó ¿arrasada?… o por ejemplo, Canarias con la aprobación en 2015 del nuevo Régimen Económico y Fiscal con importantes ventajas para las producciones audiovisuales en el archipiélago ha atraído ya numerosos rodajes (Bourne, una serie de BBC, Project Lazarus de Mateo Gil, una independiente llamada Océanos en el olvido, MaMa de Julio Medem, la de Isabel Coixet…etc).
Teclea en Internet a ver si hay en tu comunidad una Film Commission, todas tienen directorios profesionales donde figurar como profesional vinculado al sector en tu entorno más cercano, a parte de información actualizada sobre los rodajes, localizaciones, etc.
La enorme tendencia de lo digital hace hoy que, estando lejos, estés más presente que nunca gracias a plataformas, webs, material on line (YouTube o Vimeo), foros y… los anhelados mails a los directores y directoras de casting: las convocatorias llegan hoy a cualquier parte a golpe de click y con un billete de última hora te plantas en Madrid en unas pocas horas…
Aprovecha las vacaciones de verano para hacer en una quincena esos cursos en Madrid que quizás tu-trabajo-de-pagar-facturas no te permitiría hacer el resto del año: en agosto la capital se paraliza pero julio y septiembre pueden ser excelentes opciones.
¿Qué haría yo hoy si tuviera que elegir? Depende de tu edad, tus cargas familiares, el empuje de unos sueños que no estén muy pisoteados aún… Ahorra, planifica a quién te gustaría pedirle un encuentro en la capital -representantes, directores de casting, productoras- y en base a las respuestas más o menos positivas agrupa las reuniones en una semana y vente pa Madrid en una especie de ‘viaje de trabajo.’… O si hay un evento del sector interesante al estilo de otras profesiones con sus convenciones, como aquel Vibook Summit con información relevante para actores y actrices (gratis el e-book resumen aquí) rodea esos días con todas tus citas y así optimizas el dinero, tiempo, energías y no te parecerá que partes como Ulises hacia lo desconocido con esa incertidumbre del fracaso o la soledad ^_^ Lo que venga después… sólo tú lo puedes decidir.
Espero que te hayan ayudado estos consejos, aunque sea mínimamente… nunca dejes que nadie te diga que no mereces lo mejor, eso sí habrás de ponerle empeño, ganas, perseverancia, un punto de locura y mucho corazón… pero somos actores/actrices, queridos compañeros del sentir, así que vamos sobrados/as.
Mucha suerte, te espero en los comentarios por si quieres añadir algún consejo o quizás compartir tu experiencia.
Abrazo titiritero.
Consigue más información del sector, novedades y el eBook ’12 claves para actores’GRATIS suscribiéndote al blog (no comercio con datos, jamás, y sí envío contenido exclusivo solo en la Newsletter:
Porque novedades son las que van a llegar al ainafilms de la mano del 2016.
Quiero que tod@s los que sois seguidores del blog os sintáis cerca, por eso en las próximas semanas en que se avecinan cambios, novedades a lo grande y haya una pequeña mini revolución en ainafilms.es quiero que tengas asiento de primera fila…
Aunque para ello sería lo ideal que te suscribas -así, a lo ideal jjj- al blog, porque sólo en los emails exclusivos que recibirán los suscriptores 😉 tendrás contenidos e información que no compartiré en el blog, solo por mail…
¿Qué misterios me traigo, no? XD Pero en serio ¡que es gratis! y son solo dos datos, solo necesitas esa neurona que la resaca de Nochevieja y/o Año Nuevo te ha dejado medianamente… decente:
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Lo que sí te puedo adelantar es que comienzan una serie de entrevistas a profesionales importantes del sector que he ido atesorando como amigos y compañeros en estos 15 años que llevo en el audiovisual: la mayoría premios Goya en su especialidad técnica (maquilladoras, jefes de sonido, jefes de producción, scripts…) a los que pregunto por los mejores consejos para los actores y actrices a la hora de desenvolverse en un set de rodaje.
Además ésta es tu oportunidad de oro para decirme qué te gustaría encontrar en el blog para este 2016, simplemente cuéntame si hay algo que te gustaría a ti leer en mis publicaciones mensuales…
No quiero despedirme sin antes hacerte reflexionar en…
¿Qué has aprendido en 2015?
¿Qué te ha hecho reír?
¿Hay algo que te haya hecho llorar?
Yo he aprendido que las cosas llegan cuando tienen que llegar…
Y me ha hecho reír y llorar al mismo tiempo esta increíble ponencia (está en inglés, eso sí) que aunque no habla directamente de interpretación… yo la veo muy muy conectada… Y a cualquier ser humano conmueve, sea ‘titiriter@’ o no ^_^
Espero que este año que empiece sea el de la conexión, sí… Espero que ainafilms.es sea nuestro punto de unión… con la profesión… y con otros actores y actrices sensacionales…
Cuando empecé en 2008 a bloguear sobre interpretación apenas había información en la red interesante para actores y actrices.
Mientras que el sector del marketing o de la maternidad tiene comunidades muy activas y extendidas, en este sentido nuestra profesión se resiste a aprovechar y explotar su vertiente 2.0 -que la tiene- aunque poco a poco va habiendo movimiento que se suma a l@s que fuimos pioner@s…
En este mes he leído varios artículos y posts que pueden ser interesantes para los seguidores de este rincón dedicado al oficio de actuar.
[Tweet «Lecturas interesantes para actores y actrices: varios artículos encontrados en el escenario 2.0»]
Mucha gente moriría antes que decir de dónde saca información interesante o sin ir más lejos compartir que pasan por este blog a ‘inspirarse’ con lo que llevo escribiendo tantos años aquí-afortunadamente hay también de los que sí–no comulgo con esa actitud querid@s ‘compañeros del sentir’ así que para vosotr@s, comparto hoy:
Andrés es un ser rotundo: habla, abraza, ríe, susurra o grita con la misma honestidad que demanda a quien tiene enfrente.
Dice no tener la clave de ‘quién actúa bien o mal‘ pero sí de saber si lo que está viendo es VERDAD, no porque sea más listo que nadie sino porque la experiencia es un grado y confiesa humildemente que ‘simplemente está entrenado en ello’.
Un curso.
Cinco días.
Catorce seres humanos que se ponen en sus manos.
Un@s compañeros a los que agradezco ese espacio de experimentación, de cambio, de ‘coro’, de baile, de risas, de lágrimas, de silencios… de compartir, en fin, humanidad.
Y la crónica de un viaje de horizonte incierto -por varias razones para mí- ya aquí, es ésta…
Andrés Lima, el hombre que susurraba a los actores
Lima te pide tener el valor de enfrentarte a lo que demande de ti el texto: te lo exige, sí, pero no te deja sol@, te acompaña…
Aclaro desde ya que se inspira en el método Stanislavsky, del que much@s compañer@s huyen -conscientemente o no, cada un@ que lo reflexione- con todo lo que conlleva pero sin nada de las enrevesadas praxis con que me he encontrado en mis (¿¡ya 12!?) años de formación.
Te permite presentarle lo que quieras pero siempre que sea concreto, claro, presente y de verdad. Si no, no tiene sentido dedicar tu vida a ser actor o actriz: haber elegido otra profesión (jjjj haber montado un puesto de fruta, dice) porque aquí se te exige conexión, ser valiente, explorar, desarrollar, arriesgar… ComproMeterte.
Porque así acompañas al personaje en su viaje:
El recuerdo es la herramienta para el compromiso, no para la interpretación: conservar la esencia y ofrecerla al papel.
Y contaba cómo le escuchó a Strasberg esta gran verdad cuando hizo un taller con él, hace ya… ejem… ‘algunos añitos’:
[Tweet «‘El escenario, mal sitio para buscar esconderse’ Strasberg«]
Da una importancia al grupo que, a mí, me apasiona. A veces divaga -¿quién no?- pero siempre surgían anécdotas divertidas, teatrales o pertinentes como la de que Vittorio Gassman decía que el actor/actriz debía ser como un vaso vacío. Andrés invita a que ‘cada un@ tiene que ser consciente de qué tipo de recipiente es‘…
Nada más y nada menos, algo que te puede llevar toda una vida.
Le agradezco la generosidad de regalarme dos alabanzas a mi trabajo… frases de este multipremiado director que no reproduzco porque no hace falta: vuelvan o no a convocarme/contratarme/pedirme jugar a ser y estar en otras realidades… él lo sabe y yo lo sé, me basta. Lo que decida el mercado no está a mi alcance…
Somos seres frágiles, sí, en un mundo de convenciones… pero cuando inviertes tu tiempo en ser un poco más libre y con un maestro que se gana el calificativo (poniéndose a sí mismo para ejemplificar errores, sin ego) de regreso vuelve alguien que sabe que ha merecido la pena el viaje.
El observador, observado… Me gusta hacer fotos cuando no saben que estás mirando.
No se hace respetar quien quiere, sino quien puede.
Puede que tengas en el horizonte algún papel, pero quizás no.
¿Qué hacer cuando a tu alrededor todo el mundo tiene sus rutinas, sus trabajos tan alejados de tu naturaleza de «fijo discontinuo«, ese aire de volatilidad e inestabilidad por el que tu abuela nunca considerará tu vocación actoral… un trabajo de verdad? 😉
Hoy te traigo al blog un post sobre rutinas para actores entre proyectos, porque estar en stand-by no significa en absoluto estar parad@.
[Tweet «Rutinas para actores entre proyectos, porque estar en stand-by no significa estar parad@.»]
Si variamos un poco la perspectiva también se puede mirar desde la óptica de que tienes la oportunidad de dedicar tiempo a aquello que precisarás tener a punto en cuanto te convoquen/contraten…
Hay aspectos que no puedes abandonar estés en activo o no.
Cosas a convertir en rutinas para actores entre proyectos
Ponerte con el inglés
O retomar donde lo dejaste para no perder nivel. En la jornada para la profesión que resumí en este ebook gratuito se aseguró, en la mesa de representantes, que «el futuro del cine está en inglés«. A ell@s les llegan convocatorias y pruebas y si lo dicen por algo será…
Hacer ejercicio
Debes ser consciente de cual es tu biotipo y dentro de él permanecer en la mejor forma posible… No te estoy diciendo que tod@s deban ser sílfides y Adonis, digo que seas baj@, alt@, grues@, escuálid@, atlétic@ o lo que te dé la gana, te mantengas saludable porque tu cuerpo es tu instrumento y necesita flexibilidad, relajación, fuerza y responder a tus impulsos.
Entrenar
Cursos o talleres de voz, baile, meditación, dicción, métodos que todavía no conozcas, comedia y todo lo que creas que te ayuda a permanecer activ@…
Criterio
No me canso de repetir que un actor o actriz debe formarse criterio, experimentar-experienciar arte (cantado, pintado, tocado, recitado, filmado…)
Ir a exposiciones, al teatro, al cine, ver al menos un par de capítulos de todas las series -te atraigan o no- que se estén estrenando en tu país para estar al tanto de lo que se está haciendo, por dónde respira el sector, para que ser parte de esta industria no se reduzca a ser un muñequit@ articulado, una mera pieza del engranaje…
siempre crecerás como persona, ensancharás el alma y entonces podrás ofrecer a tus personajes muchos más matices, tendrás cada vez más puesta a punto tu ‘caja de herramientas’ de la que echar mano… cuando vuelvas a trabajar a esa primera división que exige el máximo
Espero sinceramente que sea pronto, te deseo lo mejor -no lo dudes- así que entre una y otra oportunidad que haya para dar lo mejor de lo que seas capaz (seguro que es mucho) nunca dejes de defender incansable tu hueco en este oficio, si no lo haces tú otr@ lo está haciendo ahora.
