Categoría: 07 · Blog de actores

  • Blog para actores

    Se acerca septiembre -¿tienes ya tu batería de (des)propósitos con que inaugurarlo? …como apuntarte al gimnasio cuando la ‘operación bikini’ es para agosto, chato, y termina hoy- pero yo a lo mío, también llega una nueva temporada de ainafilms…

    Desde 2008 lleva al pie del cañón este rincón web, este blog para actores al que traigo todo aquello que quiero compartir contigo, que sigues y lees los posts.

    Precisamente quería empezar con éste primero dedicado a quienes no solo leen sino que han tenido el detalle y la generosidad -tras encontrar algo entre mis líneas que les ha llegado o tocado de alguna manera- de comentar, de escribir, de hacerme llegar en algún formato, su opinión o un humilde agradecimiento o sus inquietudes…

    Se han tomado un momento para dejar un comentario, para compartir, para que esto no sea un mero trámite de leer e irse de la misma manera en que llegaron.

    Por eso les agradezco enormemente que hayan invertido un minuto de su tiempo, de esa vida frenética en que todos estamos sumergid@s, en conectar conmigo

    escribir un blog lleva un tiempo y un esfuerzo que no todos conocen y desde luego pocos alargan en el tiempo más allá de la constancia del primer año (las estadísticas sostienen que el 90% de los blogs no superan el año de vida)…

    Una podría echar mano…ejem… de técnicas para aumentar los comentarios como escribir posts incendiarios o de temas candentes -incluso dolorosos para la audiencia por su situación- en los que levantas detractores y seguidores (…un »Mujeres y Hombres y Viceversa’ de la interpretación, ya tú sabes… XD acabo de darle nivelazo al post, eh?) y organizando ‘chupi sorteos/concursos’ donde para participar hay que ‘comentar más abajo’…

    No es lo mío.

    Yo busco compartir con compañer@s cosas que puedan ser de alguna utilidad en esta realidad incierta en que los actores y actrices nos movemos, este panorama de inseguridad constante… monetaria pero también vital por el esfuerzo titánico de no saber nunca si ofreces toda la verdad de la que tu cuerpo y tu alma son capaces en cada proyecto, a pesar de acabar exhaust@, pero siempre con esa implacable duda que te visita en cuanto… cae el telón o dicen corten…

    Algunos seguidores ’10’ de este blog para actores

    Seguidores del blog de actores ainafilms

     

    Por eso, por acompañarme en este viaje incierto, muchas gracias.

    A ellos… y a ti que quizás estás leyendo esto ahora, espero poder ofrecerte más y mejores contenidos en este nueva temporada que comienza, para que te quedes, para que consigamos de alguna manera… conectar.

    Un abrazo

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  • Conocerse y ofrecerse

    Corría 2003.

    Cuando hace 12 años comencé mi formación en Arte Dramático -en Madrid y en serio, pues había hecho seminarios en Valencia sin intención titiritera, solo por entender el proceso creador de los actores– el panorama era muy pero que muy distinto al de ahora.

    A saber: tres o cuatro escuelas conocidas, de formación exclusivamente escénica, con alguien al frente que sentaba cátedra, de las de ‘sufrir’ mucho -no me gusta el término pero para que tod@s nos entendamos rápidamente- que clasificaban a los aspirantes en una corriente u otra… Eras de «éste o de aquella…» etc

    Para ser actor o actriz

    Hoy día la capital está atomizada en decenas de escuelas, de métodos, de profesores que multiplican exponencialmente la posibilidades de formarse… y de acertar o equivocarse también.

    Para ser actor ¿qué hago? Éste no es un post sobre aconsejarte cómo encontrar escuela, qué formación elegir, con cuál quedarse… porque afortunadamente hoy día ya puedes probar y cambiar cuanto quieras.

    Unas no excluyen a las otras, todas te enseñan, todas te dan herramientas, puedes combinar conocimientos, técnicas, sensaciones y sentimientos… y todos estarán bien si así lo sientes. No dejes que te digan lo contrario.

    Las técnicas no son compartimentos estancos, teniendo que aplicarlas sí o sí a todo: hay secuencias que precisarán Stanislavsky y otras no, hay momentos del personaje para ser intensos y otras para, siempre siendo honestos, ir más ligeros de equipaje.

    Ayer escuchaba en un documental sobre el (salvaje) Nick Nolte que una de sus amigas cercanas hacía una definición de nuestro trabajo que me gustó:

    Interpretar es como un velo… tú decides lo que quieres mostrar

    Cuando hablas con otros compañer@s suele haber un lugar común: entrenar en determinadas técnicas puede hacerse un camino duro, hay que apostar fuerte y entregar mucho de un@ mismo, conforme pasan los días asistir a clase se hace cuesta arriba… much@s llegan a abandonar.

    Esto no va de ser el/la mejor 

    Esto va de ser auténtico.

    He encontrado mi propia manera de encajar ambas vertientes de entender la actuación, porque ni en todo tienes que ‘sufrir como una madre griega’ ni en las ocasiones que lo requiere debes huir del desafío interior al que te enfrente la separata/secuencia/casting que te está pidiendo implicación.

    Como ese ‘velo’ de más arriba, que debes saber manejar como actor/actriz, muestra una parte de ti, la que tú dejes ver.

    Decide.

    Decidir duele, ya sé, pero nadie dijo que fuese a ser fácil.

    Cuando estás trabajando/rodando es el regalo que le haces a tu personaje.

    No tengas miedo, pues lo más íntimo puede quedar para ti: le ofreces los signos externos de tu yo frágil pero nadie tiene por qué destapar de dónde viene esa verdad (…ese llanto, ese miedo, esa fragilidad).

    [Tweet «Conocerse y ofrecerse, dos claves para mí en interpretación… «]

    Tampoco es incompatible -más bien se complementan- la formación grupal con otros tipos de entrenamiento o asesoramiento individual.

    La experiencia de las energías que mueve un grupo son a veces difíciles de explicar cuando las sinergías crean un colectivo que se sincroniza bien (no es fácil, yo he pasado por mucha formación y son escasos… pero mágicos).

    También es verdad que ahí se necesita una buena guía. Siempre he pensado que para dirigir un ‘grupo/aula de entrenamiento/equipo‘ hay que tener una gran psicología, sensibilidad, sentido común e interior equilibrado… El sentido del humor, además, siempre denota inteligencia. No se hace respetar quien quiere sino… quien puede.

    Elegir.

    Esa es, en fin, una de las asignaturas de todo eterno estudiante de interpretación…

    ¿cómo no podía ser eterna la condición de comenzar de cero en cada personaje… de estar de por vida en tránsito?

  • 12 claves y consejos para actores (ebook gratis)

    Eres intérprete.

    Llevas años formándote, enviando tu material a cientos de cuentas de correo en las que no sabes muy bien si hay alguien al otro lado… o no.

    Buscas trabajo, sobrevives, compartes, te caes, te levantas, haces castings… o ya no.

    Quizás es al contrario: acabas de llegar, repleta la maleta de empuje y de sueños, buscando información de una profesión tan bella como incierta, en tránsito, sin saber qué peaje hay que pagar en cada andén…

    Ya en este post de la semana pasada (no te lo pierdas, complementa al de hoy) resumí para ti sólo una parte del Vibook Summit 2015 

    la jornada en que la profesión se reunió para una puesta en común de cómo está el sector.

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    Un ebook gratuito con nuevos consejos para actores

    También prometí, no lo olvido, continuar con lo que no conté de las ponencias que se programaron por la tarde, en un e-book gratuito en el que desgranar las claves y consejos para actores que allí se dieron para que, todo aquel interesado y que no pudiera asistir, conozca (si no vives en la capital, te interesará ‘Consejos para actores de fuera de Madrid‘).

    Respuestas de fuentes como Rosa Estévez, Juan León, Marian Grande, Alex de la Iglesia, Gonzalo Salazar Simpson y más:

    • Qué hay hoy día en la realidad de la profesión
    • Claves sobre lo que buscan ahora en los castings
    • Consejos de productores y directores de primera línea
    • Testimonios de representantes
    • Formación y escuelas

    Todo esto es lo que encontrarás en el e-book que he preparado en formato .pdf para que accedas a toda esa  información -que poco se suele difundir en la red- muy actualizada, ya que en pleno centro de Madrid tuvo lugar el evento cuya crónica completa solamente publico a través del archivo descargable de 13 páginas.

    Descarga y conoce hoy mismo las claves para orientarte como actor o actriz

    El e-book es totalmente gratuito.

    Lo que en absoluto quiere decir que no se haya puesto toda la dedicación para que los consejos para actores y el contenido que te ofrezco en él no sean de calidad.

    Dentro encontrarás respuestas a dudas como:

    • ¿Por qué no me escogen en los castings?
    • ¿Cómo hago para encontrar representante?
    • Hay cientos de escuelas… ¿cómo elegir?
    • ¿Qué papel juega el productor en mi carrera?

    Lo he creado con esfuerzo y ganas (acudiendo por ti al evento, invirtiendo en su entrada, transcribiéndolo, maquetándolo, poniéndolo en la web a tu alcance para que puedas conocer en qué situación está la industria y el sector)…

    Léelo ahora tan solo por suscribirte a ainafilms, con este formulario (gratuito y confidencial, todos odiamos el spam, no será para nada más que recibir los artículos y novedades del blog de actores, prometido 😉

    * indicates required


    Con ese sencillo gesto se accede al archivo para que puedas disfrutar de él hoy mismo.

    Espero de veras que te sirva -que lo leas, releas y aproveches tantas veces como necesites- y te deseo mucha suerte... Toda.

    Consejos para actores en el blog ainafilms

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  • Vibook Summit · Una jornada para la profesión (I)

    El Vibook Summit, una jornada para la profesión y para la reflexión…

    Con vocación de unir en torno a información de cómo está el sector y hacia dónde vamos, ha tenido lugar en su primera edición en pleno centro de Madrid, en el Callao City Lights (Gran Vía 41).

    Mesas redondas, entrevistas, debate, opinión… Y por supuesto, como todos, yo tengo la mía.

    Vibook Summit, el evento

    Esta crónica contiene 100% mi opinión libre, compré mi entrada por lo que escribo sin deber nada a nadie dentro de la organización.

    Al llevar blogueando desde 2008 he asistido a muchos eventos sobre comunicación on line, blogging, marketing y SEO y cuando vi por primera vez una jornada estructurada de la misma manera (ponencias, mesas redondas, entrevistas, espacio networking, etc) pero aplicada a la interpretación, las artes escénicas y el audiovisual, llamó mi atención de inmediato.

    También es verdad -y sé que aquí recojo una extendida opinión entre los compañer@s- que en el Vibook Summit el precio de las entradas no pareció todo lo ajustado que pudiera ser.

    Mientras en los ya citados ‘congresos’ de blogging siempre me he encontrado con precios de entre 25-35 euros -catering incluido- aquí la entrada general era mínimo 65 euros… mmmmmhhh. Si se pretendía llenar el aforo siendo el target un perfil con 90% de paro, a mí la ecuación no me cuadra… Había una de 25 euros para estudiantes/parados, sí, pero a pesar de muchas veces estar en continua formación y tener grandes periodos de paro mucha gente no podía acreditar dichos requisitos.

    Pero decir que salvo algunas cuestiones de logística, comprensibles al ser una primera edición, la organización estuvo bien, hubo buenas intervenciones y buenas intenciones, algo que en el momento de ésta nuestra industria en que estamos y nos movemos nunca está de más.

    Noelia Miras, que condujo el evento y las actuaciones musicales estuvo perfecta (voz y carisma). Si éstas, en vez de entre los pasmados invitados en cuanto se interrumpía sin tregua las presentaciones, se hubieran hecho en los momentos muertos en que se preparaban a pie de escenario para subir o cuando se daban todos besos y abrazos a la hora de bajar, hubiesen cuadrado más.

    Las mesas más importantes y quizás más interesantes para el público implicado fueron programadas por la tarde (y que desgranaré en la segunda parte de estas crónicas, con un e-book descargable y gratuito ;).

    Por la mañana fue el turno para:

    • ‘ACTOR Y EMPRESARIO‘ (lo más interesante la energía de Peris Mencheta y su divertida anécdota de Manuel, el Numerólogo…)
    • ‘REPRESENTANTES: ¿en qué baso mi apuesta?’ En la que se puso de manifiesto algo muy nuevo que está empezando a extenderse y que tiene que ver con el tema del pago: empieza a haber cláusulas para cambiar que el pago que se hacía por separado a actor y representante sea ahora un pago único al intérprete y que ya él/ella se encargue de pagar a quien le representa, dejando la productora de hacerse cargo, al parecer por cuestiones fiscales.
    • Entrevista a Resines ‘EL ACTOR INVISIBLE’ que venía a corroborar lo que ya sabemos todos, que antes el cine era muy de andar por casa, de amiguetes que se juntaban para hacer cosas… y así seguías y seguías hasta que te convertías en actor… Hoy, con la evolución del sector y las tendencias hacia lo que se hace internacionalmente, traspasar el círculo de la profesionalización implica unos filtros que van dejando a mucha gente en el camino… Pensemos, recordó, que no hace tanto no había ni castings.
    • ¿HAGO PUBLICIDAD? ¿Hasta cuándo? ¿Por qué sí? ¿Por qué no? En esta tengo la impresión (muy personal) que a las conclusiones que se llegó venían un poco a favor de la plataforma organizadora lo que también es normal, viniendo sus creadores del mundo de la publicidad y a su vez viniendo mucho trabajo del que llega a Vibook proveniente de esta parte de la industria desde sus orígenes (aunque ahora están muy implicados con Microteatro también).

    Lo más emotivo de esta primera edición

    No hay que olvidar que entre tanto dato, estadística y análisis de situación del sector… el verdadero motor que mueve a los actores convocados allí, eso que impulsa a seguir adelante a pesar de todas las dificultades de un mundo laboral tan complicado… eso que te mueve y conmueve por dentro, son las cosas hechas y dichas con el corazón. Por eso yo me quedo con:

    • Andoni Larrabeiti, de la mesa de Formación, mostró mucha empatía con los aspirantes a actores en busca de formación. Con honestidad remarcó que ahí hay mucha responsabilidad, pues se hace mucho esfuerzo por parte de quien consigue pagar la mensualidad de una escuela y le duele ver que las esperanzas de esa gente se dan de bruces con una realidad que no esperaban o sufren unos batacazos enormes. Disculpándose por si resultaba cursi -en absoluto- aconsejó siempre elegir con el corazón y donde cuiden mucho el grupo como cuna de la formación actoral.
    • Alfonso Delgado, ese rostro que nos descubrió Zannou, y la verdad de sus ojos cuando confesaba con la mayor honestidad el punto en que se encuentra, «ya no tengo la vanidad de la juventud» y lo agradecido que está a todo lo que le llega ahora, sea un corto o un casting de publicidad…
    • Precisamente también la impresionante y enérgica ponencia de Santiago Zannou sobre ese ‘cómo deberían enfrentarse los intérpretes a los castings

    Ser realmente lo que llevamos dentro. Se contrata la personalidad, se contrata la fuerza… porque una peli es una batalla y yo quiero luchar junto a los grandes que tengan el valor de ‘pelear’…»

    Continuará…

  • Javier Gutierrez, trío de ases

    Javier Gutiérrez no es el único protagonista de este post.

    Viene a cerrar una inesperada trilogía que no sabía que completaría de este modo: habiendo tenido, a medio metro, la impresionante forma de interpretar que tienen los grandes (al menos los que yo considero grandes, que admito que puede ser particular y no coincidir con… modas actuales).

    Yo no admiro al compañero por salir en serie de prime time televisivo.

    Ni tampoco por su feroz ristra de galardones coronados con una concha plateada y una cabeza goyesca. Merecidísimos, tal cual.

    Yo traigo hoy aquí una forma de ser y estar, de crear en plano, que pasa por que su personaje se ofrece con la naturalidad de quien hace que respirar, manipular objetos, llevar a cabo acciones y reaccionar momento a momento, a TODO, fluya de forma brutal. Tal cual.

    Cuando escribí sobre dos maestros como López Vázquez y después sobre Landa todavía no intuía que este trío de ases vendría a coronarlo alguien que en recientes entrevistas ponía precisamente a los anteriores como referentes y en concreto a Alfredo para encarar su personaje aislado, atormentado, aunque nunca mínimo…

    Los ojos tristes de Javier Gutiérrez

    Se resalta a veces precisamente, de este trío de cracks, que son bajitos… pero yo les veo grandes. Les miro alzando la mirada y, si en los posts dedicados a los anteriores me lamentaba de que ya nunca podría dar la réplica a semejantes ojos como los de ‘Fernando Galindo, un admirador, un amigo, un exclavo, un siervo‘ ni a los de aquel catetillo a babor que fue ‘El crack‘,  voy a guardar donde guardo los tesoros de esta profesión haber mirado en dos secuencias a los ojos de Javier.

    Quizás sea solo mi impresión pero a mí me pareció que en la mirada tenía un poso triste (si repaso algunos de sus personajes -cómo olvidar su Woyzeck que contemplé en 4ª fila, donde se ve el sudor, las lágrimas, la baba, la humanidad- ahora me reafirmo en que los veo).

    Soy observadora, me gusta mirar cuando la gente no sabe que la observas y me pareció ver que arrastraba el poso de cansancio de un ritmo que el éxito a veces impone (grabaciones televisivas, trabajos encadenados, viajes, lejanías, timidez o cierto desencanto con aspectos de la profesión que le hacen blindarse para resistir)…

    Quizás simplemente los poco poéticos estragos de la alergia, sin más, quizás…

    Él dice que es ‘responsable y muy exigente‘, no se me ocurre mejor equipaje para un compañero de viaje -aunque haya sido breve, sí, no me olvido que fueron 4 sesiones- pero ha sido reconfortante comprobar que los sueños se cumplen… Y los viajes a ninguna parte no siempre paran en andenes tristes, a veces los titiriteros y sus maletas que portan repletas de sueños son inmensos.

    Hay que reivindicar lo nuestro, me encanta la ‘escuela española’, sé que hay much@s muy grandes fuera, pero tenemos suficientes antecesores/as que han demostrado que estamos a la altura de cualquiera y a seguir luchando porque el futuro tenga muchos más.

    Toca despedirse. No pienso poner un punto al final, voy a poner puntos suspensivos, para que Gutiérrez nos dure mucho tiempo, mucho…

    *A pesar de que los protagonistas de este post son 3 no puedo dejar de nombrar a los geniales compañeros que han compartido secuencias conmigo en estos días, que como una piña hemos vivido, reído, comido, llorado y ‘entrenado en acciones físicas de impacto’ como Cris Blanco, Carme Pla, Miguel Ángel Aladrén, Juanma Lara… Plas plas plas plas… Tal cual.
  • Humildad

    Un@ sabe cuándo no está jugando de verdad.

    Si ya llevas un tiempo en esto, lo sabes.

    Y lo más peligroso es cuando llegas a creer que ya estás de vuelta de ‘eso‘ (de lo que quiera que te estén pidiendo en la secuencia, el ensayo, el entrenamiento…).

    No te entregues a esa tentación o estás perdid@.

    De ahí a la vanidad de creer que ya mereces algo más -todo en realidad- hay muy poco… Peligroso.

    Piensas «yo ya soy esto o lo otro, a mí ya me piden otras cosas» y llegará un día que vendrá una secuencia que te exija justo eso a que das tan poca importancia y no estarás.

    [Tweet «Jugar es el todo, no la parte»]

    La cura para (casi) todo en interpretación es la humildad

    • Humildad para saber que eres vulnerable… y mostrarlo.
    • Humildad para reconocer que no siempre vas a poder ganar… y que de perder se aprende mucho más.
    • Humildad para encajar que tu sitio no esté siendo la primera fila, la butaca cero, ni el camerino 1 (y si ha de llegar, ya llegará…)

    La posibilidad de mostrar lo que verdaderamente eres pasa por la humildad 😉 Y que te den trabajo para demostrarlo, claro.

    Suerte, titiriter@, tal y como se plantea el sector en presente y futuro, la vas a necesitar.

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  • Un tiempo fuiste el mayor artista del mundo… ¿te acuerdas?

    ¿Sabes lo que paraliza?

    El miedo a que sepan quién eres… En el sentido más amplio del término: tus miserias también.

    Cuando no quieres impresionar a nadie tienes una seguridad aplastante.

    No me refiero a una actitud prepotente sino rebosante de templanza, cercana.

    Uno es verdaderamente libre cuando deja de sentir vergüenza de sí mismo

    Nietzsche

    Tres miedos que acechan a los actores

    ‘Estar en activo’ para referirse sólo a cuando estás contratado -y cobras- será común para otras profesiones pero no para la de la interpretación.

    Los actores cuando no estamos cobrando normalmente estamos pagando: entrenando, formándonos, acudiendo a talleres, seminarios, conferencias, leyendo reseñas, libros… ¿quizás un blog?… para seguir con el engranaje a punto.

    Estamos permanentemente luchando contra el miedo… ¿a quedar rezagados, a quedar oxidados?… y a no dar la talla…

    Miedos que tarde o temprano, en algún momento, asaltan a aquell@s que se dedican al fino arte del ‘engaño’:

    1. Miedo a ese gran y continuo proceso de selección (y el NO) de los castings
    2. Miedo a olvidar tu texto/réplica/separata
    3. Miedo a no estar a la altura de lo que pide el guión cuando, finalmente, consigues volver a estar en activo…

    Trabaja tus miedos

    Cita para afrontar los miedos frente al público

    Lejos de querer dar lecciones a nadie lo que sí he comprobado a lo largo de estos 16 años en set y plató (y en esa formación continua en las temporadas de paro 😉 es que hay soluciones para casi todo lo que asalta y socava sin contemplaciones nuestra confianza.

    Esta semana escuchaba a Geraldine Chaplin contar que su padre le insistía:

    [Tweet «»El talento no es nada ¡hay por todas partes! Lo importante es ¡trabaja, trabaja, trabaja!»Charles Chaplin»]

    Pues si lo dice Chaplin, genio y figura… y parte de nuestro noble arte del mentir, yo que te voy a decir…

    Así pues otros tres puntos que quiero enumerar en este post, para poder trabajarlos, por si son de alguna ayuda a la hora de afrontar dichos miedos:

    1. Control de expectativas
    2. Concentración
    3. Acceso a tus emociones

    El control de las expectativas

    He visto con mis propios ojos que en rodaje hay cierta gente que actuando por primera vez (sea recién llegada, sin experiencia, de la edad que sea o porque la producción prefiere no actores para contar la historia) está completamente relajada, sin tensiones, que fluye…

    Luego he visto también, que si se profesionalizan, conforme les van exigiendo algo más que hacer de sí mismos van perdiendo ese ‘don’ pero ¿por qué su primera vez son capaces de asombrar con esa soltura?

    Muy fácil.

    Porque no se han creado expectativas.

    …No pasando por todos esos años de formación implacable y exigente con sus miedos, sus emociones, sus corazas y sus aspiraciones.

    No viviendo la amarga sensación de digerir el rechazo una y otra vez, escalable… y por esferas crecientes de poder (rechazo de un primer filtro de representantes, filtro de directores y directoras de casting, filtro de equipos de producción y, por último en la cumbre, de los que hoy mueven el mercado de la ficción nacional, el filtro por rechazo de directivos de televisión)

    Cuando a uno le importa hasta la extenuación en lo que está involucrado, cuando el rechazo duele en retroceso, cuando de las consecuencias de hacerlo bien o no dependen tu trabajo y el tener continuidad o no… pues eso, qué te voy a contar que no sepas.

    Si hemos aprendido que en cuestión de interpretar la Anticipación de lo que siente/le sucede a tu personaje mata el sentido, el tempo y la estructura narrativa de la secuencia, como intérprete las Expectativas te llenan de nervios, inseguridades, miedos como los citados más arriba, que te vacían de verdad y credibilidad y te llenan de acartonamiento.

    Y no has sido contratado para eso.

    Ellos y ellas tienen la tranquilidad del que no sabe el peso de la responsabilidad. Pues tienes que conseguir eso mismo… pero con el bagaje de todo lo que sí conoces y has vivido en esta profesión hasta hoy.

    Y se puede.

    Te lo aseguro.

    Sigue leyendo.

    Concentración

    Si te concentras te centras. Si te centras, respondes o como escribí hace tiempo:

    Si te sintonizas te calmas, si te calmas te liberas, y si te liberas fluyes

    La concentración es algo que se puede cultivar, además.

    Sin rollos metafísicos, sólo quiero hacer referencia a que la meditación te puede ayudar en ese sentido.

    [Editado: ¿Por qué he cambiado la meditación por el Mindfulness?]

    Es difícil llegar a una meditación profunda, requiere años de práctica si se busca que sea trascendental, pero hay métodos y técnicas sencillas (respiración, focalización, vocalización…) que ayudan mucho.

    No pases por encima de esta cuestión, centrarte en el momento de la verdad en lo que de verdad importa marcará una diferencia en que se te vea en personaje, reaccionando abierto y presente… o preocupado y con rictus crispado por cuestiones que no deben asaltarte justo aquí y ahora.

    Michael Caine, en su libro ‘Actuando para el cine’ explicaba que uno de los trucos infalibles para lograr eliminar el nerviosismo, el temor a equivocarse, en definitiva los miedos que asaltan al intérprete es… preparación, preparación, preparación: estudia, haz análisis de texto, memoriza hasta que lo puedas recitar del derecho y del revés y, en cuestiones más prácticas para evitar nervios por cosas tan tontas como llegar tarde o perderse, planifica cómo llegar al lugar en que te han citado o ponte dos despertadores para levantarte si es preciso para no tener la mente ocupada en cosas que te descentran. Objetivo. Trabajo.

    Si lo dicen Caine y Chaplin pues habrá que currárselo, digo yo…

    Acceso a tus emociones

    Esto depende mucho del punto del camino en que estés, de cuándo y cuánto estés de disponible, de cuantas corazas te hayas quitado a estas alturas, de cuánto del niñ@ que fuiste hayas podido rescatar…

    Pero es el acceso y el control de tus emociones lo que te colocará en la categoría de profesional y te dará confianza cuando esperen ‘esto o aquello’ de ti.

    Sólo puedo volver a encomendarte a tus grietas, a pensar la frase pero decir la emoción… y desearte mucha suerte, querid@ titiritero.

    Que lo puedas seguir siendo muchos años (si es que IVA, fiscalidad y políticas culturales, te dejan).

    Y que nos crucemos, ojalá, alguna vez…

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    photo credit: subcomandanta via photopin cc

  • Bibliografía para actores y actrices

    Aquí traigo hoy la bibliografía recomendada para actores y actrices que he ido completando con los años, los cursos de formación/entrenamiento y las recomendaciones a lo largo de todo este tiempo dedicado a la Interpretación.

    Una bibliografía para actores y actrices… e incluso directores

    Libros a medida del actor: una bibliografía recomendadaResaltados en color están los que sí he leído, el resto los incluyo porque, aunque aún no he empezado con ellos, las referencias que tengo son buenas y pueden servir a alguien más en su camino (en este blog no encontrarás banners de publicidad, tan solo unos enlaces en esta bibliografía especializada; así tras 10 años de escribir este espacio sobre la interpretación actoral, y aunque con muy poco margen, me ayudarán a seguir con este lugar de información gratuita al alcance de todas y todos):

    • ‘El método del Actor’s Studio-Conversaciones con Lee Strasberg’ Hethmon Robert
    • ‘¿Por qué? Trampolín del actor’ William Layton, Ed. Fundamentos
    • ‘La construcción del personaje’ Constantin Stanislavski → comprar libro 
    • ‘Interpretar sin dolor, una alternativa al método’ Don Richardson, Publicaciones de la Asociación de Directores de Escena de España
    • ‘Accidentalmente, a propósito’ de John Strasberg. Editado por La Avispa
    • ‘Un siglo de actores’ Bert Cordullo, Biblioteca de actores
    • ‘El trabajo del actor sobre sí mismo’ En el proceso creador de la vivencia Constantin Stanislavski → comprar libro
    • ‘A pie de obra’ Marcos Ordóñez → comprar libro
    • ‘Un reto para el actor’ Utta Hagen → comprar libro
    • ‘Puro teatro y algo más’ Fernando Fernán Gómez → comprar libro
    • ‘Juegos para actores y no actores’ Augusto Boal → comprar libro
    • ‘Los tres usos del cuchillo’ David Mamet → comprar libro
    • ‘Interpretar a Shakespeare’ John Gieldgud
    • ‘El espacio vacío’ Peter Brook → comprar libro
    • ‘Más allá del espacio vacío’ Peter Brook → comprar libro
    • ‘Sobre la técnica de la actuación’ Michael Chejov → comprar libro
    • ‘La puerta abierta’ Peter Brook → comprar libro
    • ‘Actuando para el cine’ Michael Caine → comprar libro
    • ‘Verdadero y falso’ David Mamet → comprar libro
    • ‘Coversaciones con Woody Allen’ Jean-Michel Frodon
    • ‘Los primeros pasos del actor’ Cristina Rota → comprar libro
    • ‘La dirección de actores en cine’ Alberto Miralles → comprar libro
    • ‘El trabajo del actor de cine’ Assumpta Serna → comprar libro
    • ‘Un siglo de actores: 42 actores hablan de su oficio’ Biblioteca de actores, Plot ediciones
    • ‘El actor invisible’ Yoshi Oida → comprar libro

    Si conoces tú algún título que no está en esta bibliografía y crees que sí debería, cuéntanoslo en la sección Comentarios y así entre todos completaremos una lista de libros sobre interpretación actoral, una ‘herramienta’ que nos ayude a mejorar nuestra interpretación.

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    photo credit: anieto2k via photopin cc

  • Casting con: Juan León, averigua sus claves

    Es el turno de Juan León (IMDb), otro de los directores de casting que acudió -es de agradecer- a la llamada del gremio para los encuentros (gratuitos) con la profesión.

    Juan León, su método de trabajo como director de casting

    • No coge muchos proyectos a la vez, por eso tiene un número reducido de convocatorias.
    • Si te convoca, no te está examinando, lo que está haciendo es ver si das el personaje (y tampoco si eres un actor/actriz ‘absolutamente genial’… porque cuenta con ese % de ansiedad con que se acude a una prueba). Si no te ha convocado nunca antes, mira más cosas.
    • A veces, ellos conocen el arco del personaje que audicionas pero, en vez de mandarte tres secuencias para verlo, te piden en la prueba cosas que no sabes muy bien a qué vienen (o menos interesantes que tu propuesta…) así que ¡juega, escucha!
    • Su media es de 10 intérpretes por personaje: pero es una media, a veces son menos y, a veces… más.
    • En cuanto al material, Juan León filtra por edades. Le gusta el formato digital ya que ahorra espacio y tiempo. En cuanto al peligro de la ‘frecuencia con la que mandarlo’… no hay fórmula ¡sigamos el dictado de nuestro corazón!
    • Tiene en cuenta el papel de los representantes como filtro. Confía en su ojo y lo utiliza para no eternizarse. Su primer paso siempre es trabajar con su base de datos y lo que tiene en su cabeza. Después, repaso a las webs de los representantes. Con estas dos cosas… ya tiene un montón de propuestas por personaje… Pero hay otras fuentes que a veces mira (la guía de la Unión de Actores, portales web) pero es un gremio sobrecargado, es imposible trabajar con todos… con la industria que hay.

    El director de casting Juan León

    Principal consejo para un casting

    Destaco que Juan León hizo incapié, sobre todo, en la ESCUCHA.

    Nos aconseja ir con «todos los poros abiertos» ya que es lo más humilde y sencillo. Aunque lleves una propuesta

    es casi imposible acertar en lo que quieren, a veces ni ellos lo saben y más dependiendo de la fase de castings en que estén…».

    Propuesta SÍ, pero hay que tener el suficiente desapego para estar preparado cuando te la cambian. Hay que acudir con mucha escucha, pero no tanto a uno mismo como al compañero y, por supuesto, a las notas o correcciones que te den.

    Si quieres saber lo más reciente de cómo entiende Juan León el casting, mira este post con claves y consejos para actores en que, con mucha empatía y de forma muy honesta, quiso hablar de la realidad actual, de cómo gestionar ese intenso momento de la prueba y mucho más…

    Mucha suerte.

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  • Evolucionar como actor: 2 cosas imprescindibles

    En los trayectos de coche para llevar a mi miniser a la guardería escucho la radio en inglés (que queda muy Pro). Y en uno de ellos, la semana pasada, escuché la historia de alguien peculiar, un genio en su campo, cuya historia me ha llevado a aplicar dos de sus características que mejor considero que se adaptan para conseguir evolucionar como actor (aunque sirve para cualquier persona creativa/creadora)…

    «-¿Oiga una semana para procesar dos características y aplicarlas a la interpretación?… «-Estooo… es que va a ser que yo… no soy un genio».

    El mejor cocinero del mundo

    Ferrán Adrià, el que consiguió llegar a ser considerado el mejor cocinero del mundo empezó su carrera en un hotel.

    Vale hasta ahí bien.

    Trabajaba en la cocina, sí, pero no cocinaba: su gran comienzo fue de lavaplatos. Ni siquiera sabía cocinar (al menos no a un gran nivel)…

    Evolucionar como actor: la cocina de la interpretaciónphoto credit: Renée S. Suen via photopin cc

    ¿Cómo el ‘creador culinario’ que llegó a tener hasta un millón de reservas en su restaurante llegó a ser, pues, lo que era?

    Sería gracias a dos peculiaridades de su infancia.

    Esa frase hecha de que ‘detrás de un gran hombre siempre hay una gran mujer‘ se cumple aquí a rajatabla… Y la de que ‘madre no hay más que una‘ por descontado, esa es universal.

    Al grano, dos secretos:

    • Adrià se crió en una casa donde su madre cocinaba de maravilla. Bingo. Sabía lo que era comer bien y lo que no. Creció pues forjándose CRITERIO (que pudo después aplicar en su especialidad).
    • Y cuenta que una de las cosas que más le encantaban de lo que hacía su madre era… la tortilla de alcachofas.

    Vale y qué tiene que ver una tortilla con evolucionar como actor

    ¿Has arrugado la nariz como el 90% de la gente lo haría al leer el segundo punto? ¿Alcachofas? ¿En una tortilla? ¿Para qué? ¿Por qué?…

    No, no no no. Esa no es la pregunta adecuada.

    La respuesta adecuada en forma de pregunta… es (pongan vehemencia, contribuyan al aire épico del post de hoy por favor):

    ¿Y por qué no?

    En serio, el segundo punto es básico.

    Si  te chirría déjame que te diga (sin acritud, eh, vamos a llevarnos bien digitalmente) que te falta una cosa imprescindible, saber que con prejuicios no se llega muy lejos.

    Para este creativo se convirtió en lo mas normal del mundo la mezcla de ingredientes aparentemente inverosímiles como parte de una misma receta…

    Y junto a su talento innato, su madre le dió sin intuirlo -supongo- la receta del éxito, dos claves básicas que interiorizó  para evolucionar mental, culinaria y profesionalmente.

    Estos dos secretos aplicados a evolucionar como actor o actriz

    El criterio en su mayor parte no nace, se hace, así que ya estás tardando en dedicar parte de tu escaso tiempo (si tienes hijos sabes de lo que estoy hablando, si no… ‘corred insensatos’ ) a educar el ojo, la mente, el alma y todo lo que te quepa: acude a exposiciones, conferencias, ciclos de cine, viaja, lee, conversa…

    Otro de los mejores consejos del profesor de realización de último año de la facultad fue decirnos que si queriamos aprender a componer, a crear imagen o foto interesante desde el punto de vista visual y de encuadre, viésemos toda la pintura de los grandes maestros que pudiésemos…

    No te estoy diciendo que vayas de cultureta, te invito a que empieces por saber qué te atrae e interesa y comiences por ahí… y luego profundices con cosas más difíciles, más demandantes para tu yo podríamos decir… Expande el alma, compañer@ (además de partírtela buscando trabajo en esta gran ciudad).

    [Tweet «Expande el alma, compañer@ (además de partírtela buscando trabajo en esta gran ciudad).»]

    En cuanto a la falta de prejuicios, será una obviedad pero no quieras saber cuánta gente en esta profesión hace uso y abuso de ellos.

    Delante y detrás de cámara, antes y después de oír Acción, antes y durante un análisis de texto y siempre en cuanto a personajes que creemos en las antípodas de nuestra personalidad.

    Alto ahí, no cometas el error de creer que los seres humano somos tan distintos.

    Todos tenemos TODAS las emociones dentro, sólo damos más alas a unas más que otras pero como intérprete trabájalas sin excepción, da rienda suelta a lo que te exija el personaje y la escena, sin remordimientos, sin juzgarte… sin prejuicios.

    Porque, si no, no estarás siendo el mejor actor o actriz que puedes ser, si les dejas atarte te impedirán ser libre en escena y matarán cualquier posibilidad de crear un momento mágico, de esos que cuando dicen corten todo el mundo parece dejar de respirar…

    Al amigo Ferrán, su madre, le sirvió como ejemplo vivo y cercano de que: con criterio y falta de prejuicios puedes tener una mente abierta y lo que es más importante, preparada para RECIBIR.

    Cuántas veces te habrán dicho en una clase de interpretación que te esfuerces ¡en recibir! en abrirte con los cinco sentidos, en dejarte tocar por cosas que estén sucediendo(te) en la escena…

    Así conecta la interpretación con una tortilla de alcachofas.

    A mi manera, al final sí que voy a ser un genio y todo… Bueno, o no.

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    photo credit: Palau Robert. Generalitat de Catalunya via photopin cc