Categoría: 02· Herramientas del oficio de actor

  • Hacia diciembre… y la belleza de la no comparación

    Hola
    Desde la última vez que escribí -hace un tiempo, sí soy consciente- se han suscrtito nuevas personas, ya somos más de 650 por aquí, ¿qué tal va todo?
    (No, no es una pregunta retórica, me importa de verdad. Aquí hay gente que conozco hace años y complet@s desconocid@s, así que me importa).

    En el principio, en 2008, fue un blog.
    Reverenciando el oficio de interpretar, el de sentir.
    Ocho años después, ya en 2016, es cuando comenzó a secuenciarse y estructurarse todo lo transitado, lo aprehendido, lo atesorado, para que quienes seguían el mismo sendero de la Interpretación pudieran asomarse a ello.
    A nadie copiaba puesto que, sencillamente, nadie ofrecía una combinación de Trabajo interno+Estructura enfocada que es mi ámbito de desarrollo, profundizando. Es en lo que yo estoy embarcada, a lo que me entrego con el honor debido. No merece menos cada interior que se acerca y me pide un acompañamiento consciente, respetuoso, con voluntad de querer avanzar. Eso se ha convertido en sagrado para mí.
    No teorizando, no solo debatiendo o desde la seguridad de verlo desde una barrera: es atravesando el viaje común (son 20 años como profesional de las emociones, en el mismo corazón de la profesión) con el compromiso que demanda el compañerismo leal, de nuestro bello oficio del sentir.
    Somos actores, somos actrices. Eso es literalmente imposible de obviar. Orgullo.

    No vengo a hacer campaña, no vengo a vender, ni a polemizar, ni nada de ese estilo. Si hay alguien por aquí que se dedique a algo parecido, le abrazo.
    Reconozco que, un breve tiempo, tentada estuve de meterme en ese vórtice de… 5 mails al mes, promociones, postureo relacional, elígeme a mí que vas a ¿triunfar?… Salir a la vida a eso además de inservible es extenuante. Ya nos demanda la realidad cada vez más que nos autoexijamos, nos autoexplotemos, nos devaluemos en la comparación.

    …Salir a la vida a compararse es como presentarnos a un examen sin saber que cada un@ tenemos una lista de preguntas propia, intrasferible, indescifrable para el resto. Y ahí, en esa certeza, no solo hay dureza. Hay belleza. Descansa ahí.

    Han pasado en estos últimos tiempos… varios duelos, una mudanza, una pandemia global, formación on-line en un confinamiento planetario (la tienes de acceso libre en la web), una absurda guerra de nuevo en el viejo continente… Y ahora ya, hacia diciembre.
    Y 2022 se desvanece.

    Entra el mes del solsticio de invierno. Antiguamente, los seres humanos honraban que la luz del sol comenzaba a alargar los días: el sol, invencible, ya que nada podía detener su luz, reinaba en el cielo. No es esotérico, es ancestral, arcaico. Si se iba hacia la luz, las cosechas volvían. Comer. Existir.
    Después, una interpretación de esa luz invencible derivó en las creencias religiosas que tod@s conocemos, llegada de un dios todopoderoso cuya ‘luz’, cuyo nacimiento, alumbraría a la humanidad y se produce la conocida celebración de la Navidad.
    Sean cuales sean tus creencias, todos mis respetos.

    Yo os cuento lo que me sirve a mí para cerrar el año, el ciclo y hacer balance para que consigamos un paso -aunque sea psicoemocional- hacia el nuevo comienzo, hacia el nuevo año y el nuevo ciclo. En un próximo mail que éste ya es interminable, hoy quería re-conectar.
    Mi presencia en redes también se ha ralentizado notablemete. Forma parte de esa desintoxicación digital en la que estoy inmersa. En no estar permanentemente disponible 24/7 también hay belleza.
    Descanso ahí.

    Prometo volver a escribir pronto, no va a pasar tanto tiempo, lo que sí te aseguro es que será cuando lo sienta. Ni antes ni después. Ni cada jueves porque toca ni porque… nada.
    Recordadme que también os hable un día de la belleza de la nada…

    (Esto fue enviado por la newsletter como a partir de ahora se mandarán asuntos de la web, de la profesión, el jueves 1 de diciembre, a las 18h25. A partir de 2023 allí estarán informaciones esenciales, ayuda, etc, por lo que te animo -son presión- a que nos acompañes. Todo se compartirá antes allí y algunas cosas no serán publicadas aquí en abierto, solo quien reciba la newsletter podrá tener acceso a leerlo).

    Un abrazo.
    Nos leemos.
    Estaré aquí.

  • Danza para actores y actrices

    El ‘curso escolar’ está a punto de terminar, en esta semana tod@s los estudiantes irán despidiéndose de las aulas.

    Ser intérprete -quien lo es profesionalmente lo sabe- es estar en perpetua formación, un compromiso constante con el oficio del sentir y por estar todo lo disponible, preparad@ y flexible como puedas.

    Tanto emocional, como mental, como físicamente.

    Yo este «curso escolar» he apostado por la formación en Cuerpo entre rodajes.

    Y en AISGE: esa gran casa de los actores/actrices, en su firme apuesta de formación para profesionales.

    Tanto seguir ahondando en Feldenkrais como sumergirme -nunca mejor dicho en términos marinos- en Danza y Técnica Corporal con Elías Aguirre:

    Tirarse al agua da mucho miedo, pero aprendes mucho. Es decisivo, es atractivo, el cuerpo aprende… a ‘hablar’ de otra manera

    El juego siempre es algo que los intérpretes agradecen en su formación continua: eso con Elías estaba asegurado. Los moratones… ¡también! *_^

    Si te planteas hacer alguno de sus talleres o seminarios ahí van algunas pistas (…para sobrevivir… Desde el cariño Elías) 😛

    • Has de prepararte mentalmente para ‘ser/hacer/inventarte-como-puedas‘ todo tipo de animales subacuáticos (Pulpo mareado, Cangrejo, Gamba en sartén…) Y sus variantes.
    • También te irá bien si repasas todo lo que viene siendo Insectos palo… y sus cruces con toda clase de criaturas (el más destacado en el hábitat de AISGE que imaginó este profe/duende/artista multidisciplinar): Felino-palo-way 😉
    • Jornadas de 4 horas, así a lo… «-La fama cuesta y aquí es donde vais a empezar a pagar, con sudor» de aquella serie mítica XD
    • El suelo es nuestro amigo, como mantra.
    • Agujetas hasta allí donde la espalda pierde su honesto nombre.
    • Búscate los huecos… Críptico pero infalible, en serio.
    • Conseguir en una sesión hacer una coreo de Mayumaná (manos y pies a diferentes ritmos incluidos, claro) y con sus correspondientes moraduras tamaño profesional.

    La verdad es que humor aparte (miren la ‘fauna’ que nos llegamos a juntar allí, cada cual muy mal de lo suyo)… ↓

    Curso Danza Aisge 4

    …verdaderas perlas de técnica corporal nos hemos llevado esas almas que nos hemos dejado arrastrar a las profundidades del Liquid Contact, el Contact Improvisación y diversos recursos que ya llevamos en nuestra caja de herramientas gracias al curso:

    1. No importa tanto el movimiento como la sensación.
    2. Aproxímate al suelo con múltiples apoyos para evitar lesiones (Aplique aquí su mantra «-El suelo es nuestro amigo»… Lo ven 😉
    3. Para el Contact: escucha, alerta, atención…
    4. Para la variante ‘líquida’: No eres la ola, te dejas llevar por la ola
    5. Con dos pautas muy simples ya estás bailando: pausa y uso del espacio. Ahí ya tienes «un solo«
    6. Si le añades escucha… tienes un baile grupal…

    Me dijeron que en las fotos siempre salía sonriendo. Y así era. Por algo será.

    Danza para actores

    Hubo humor, hubo amor -por el arte personal de cada un@ y por el colectivo- nada mejor que una pequeña muestra, como ésta, por si hay alguien que sienta interés:

     

    Gracias compañer@s del sentir por todo lo que allí se vivió…

    Y se bailó.

  • Blog de actores: diez años ainafilms de conectar y compartir

    Una década.

    Dos lustros.

    Un teclado.

    Un oficio.

    Constancia y determinación.

    Se ha hablado en ainafilms de -espero- todo lo que interesa y preocupa a tod@s los compañer@s del sentir… es@s profesionales de las emociones llamados actrices y actores.

    Frase acting ainafilms Susan Batson

    Blog de actores

    En este 2018, a punto de terminar mañana día 31, se ha cumplido una década de este blog sobre interpretación, diez años de conectar y compartir, aquí tienes un resumen que puede ser útil:

    Frase acting ainafilms Melies

    Espero poder contar contigo al menos diez años más ^_^ nos volvemos a ver en 2028, en el artículo que resuma esa otra etapa en la que habrá avances en un sector cambiante, en el que tampoco seremos los mism@s… y espero que hayamos transitado muchos senderos de esta profesión apasionante y dura pero amada, por lo que tiene de sueños filmados…

    Un abrazo y gracias por estar al otro lado…

    Frase acting ainafilms b

  • No sufres por interpretar dolor

    Eso tiene que quedar claro.

    Si acabas de llegar a la interpretación o eres nuev@ en el oficio hay veces que se siente algún miedo al empezar a ‘bucear’ en emociones.

    Normal.

    Captura de pantalla 2017-12-31 a la(s) 15.32.54

    No se sufre por interpretar drama, se sufre porque te resistes a que tal o cual sentimiento transite por ti.

    Cuando hay resistencia …sea cual sea la razón (se trate además de algo consciente o inconsciente)… a ser ese ‘medium‘ para que el espectador viva a través de ti la ‘apariencia de realidad‘ que son las historias, las películas, las escenas, las obras…

    En interpretación sufrir es opcional, aunque venga pautado por guión o perfil de personaje. Si no te acorazas, si no te ‘avergüenzas’ de sus reacciones o sentimientos, la emoción tiene su canal -tú- para llegar al público.

    Recuerda, eres un medium, pero no el centro de ese universo emocional, de este intercambio.

    No retengas, fluye.

    Entre sentir y mentir hay solo una letra de diferencia, pero lo cambia todo.

    Ahora que vengo de rodar los últimos días de esta primera parte de la serie valenciana Parany y había secuencias de una gran demanda emocional puedo volver a constatar que no hay un ápice de sufrimiento en ello.

    Como escuché una vez: ‘-Pídele a un poeta que no aporte su subjetividad a la poesía…’

    Les regalamos nuestro interior…

    Habitaremos palabras. Seremos de papel, hasta que nos conviertan en esa luz que torna destellos en imágenes. Esbozaremos el perfil de quien no es, ni está, hasta que le regalemos nuestra voz y nuestros gestos…

    Es un debate recurrente, como tantos otros, en la profesión.

    Encontrarás a gente que no quiera oír hablar de métodos que impliquen aportar tus vivencias al personaje y otra que no sabría afrontar un trabajo sin entregarse y/o abrirse en canal.

    Y todo estará bien. No hay correcto o incorrecto. Existe el ‘funciona’ o ‘no funciona’…

    Yo solo puedo decirte mi visión, aquí, en este blog sobre interpretación actoral que ya lleva diez años como una ventana abierta a cualquiera de la profesión que se quiera asomar.

    Para mí no hay otra forma de encarar un personaje que ofreciéndole lo que soy y lo que tengo.

    Porque si se hace ‘ligerito’ y pasando por encima del compromiso con el texto… no te moverás, reaccionarás, hablarás o hasta respirarás en coherencia con lo que necesita de ti el director/a ni su historia.

    Anoche en las noticias, Isabel Huppert y Carlos Saura entrevistados por un reciente premio daban su visión de cómo ven esto del filmar:

    Una vez que eliges a una actriz o actor tienes que dejarles cierta libertad, vigilarles de lejos… –Carlos Saura

    Mientras que ella explicando con una cita a su vez de Rossellini, contaba que encajaba con su idea de dirigir…

    Tú muévete que yo me encargaré de captar cómo te relacionas con todo

    En fin, que cada un@ haga lo que buenamente pueda y sienta ^_^

    Déjenme, eso sí, terminar con otra cita que leí hace un tiempo y que se ajusta a mi percepción de todo este tinglado de ser -y a la vez no ser- otros seres, vivir otras vidas en ésta de tiempo finito que nos ha tocado vivir…

    [Tweet «Quien se reserva, no es artista –MissMara«]

    Un abrazo, gracias por estar al otro lado y a quien está interesad@ en profundizar se lo cuento aquí

    *Las imágenes del post son del cortometraje ‘Her’ y de la historia del personaje actor de la serie ‘Sense8’

  • ¿Por qué he cambiado la meditación por el Mindfulness?

    Te lo han dicho cientos de veces.

    Escucha al compañero con todos tus sentidos.

    Afronta la escena momento a momento.

    No te juzgues.

    Mantente alerta…

    Mientras la meditación crea una relajación laxa, el Mindfulness dota de una calma activa.

    Mientras en la meditación puedes encerrarte y/o desconectarte en el Mindfulness tienes que salir -¡hasta lo puedes practicar en movimiento, te imaginas!- tienes que conectar(te), ofrecerte, amar… que es la forma más pura de ofrecerse… y también las más difícil, vale.

    Requiere de ti estar aquí y ahora. Prestar minuciosa atención al momento presente. Apertura. No juzgar (ni a ti ni al personaje ni a la situación… sin prejuicios).

    ¿Nos suena?

    Este verano me he leído el libro de moda ‘El poder del ahora’ y ^_^… querido Eckhart... si yo ya sé que mola tener 5 millones de ejemplares vendidos, legiones de seguidores que pisen el suelo que pisas, si yo no te quiero quitar mérito -de verdad de la buena que no- pero desde el cariño te lo digo… ESO lo llevamos intentando los actores y actrices desde siempre y por supuesto en esa inquebrantable voluntad de formación continua y desde que pisamos la primera escuela o la primera sala de ensayo o la primera tabla de escenario o de un set… [Naturalmente él habla de muchas más cosas pero dejen que me lo lleve a mi terreno ;P ]

    Queridos compañer@s del sentir ¿nos entrenamos o no nos entrenamos en ser lo más abiertos, generosos con el otr@, comprometidos, vivir el ahora de la escena, concentrarse en la tarea… transitar de forma intensamente vívida las letras que nos encarguen habitar?

    Obviamente no siempre lo consigues. Obviamente no siempre estás 100% alerta y disponible… Pero cuando se consigue ¡ay cuando se consigue!

    Te olvidas del tiempo y el espacio, sales de ti pero a la vez estás muy dentro, más hondo que nunca y cuando ‘despiertas’ has hecho un viaje aunque no sepas muy bien cómo has llegado ahí… Pero sabes que lo has conseguido porque además de cómo te sientes percibes los ojos que a tu alrededor te miran y su emoción brilla, o lloran, o ríen… Y tú has estado allí y a la vez te has hecho invisible. Magia

    Incorpora a tu rutina de entrenamiento la práctica del Mindfulness y te aseguro que subirá un escalón tu grado de profundidad en tu maravilloso oficio del sentir. Igual que con el Feldenkrais con el que estoy inmersa ahora mismo en un curso de AISGE, pero ese es otro post 😉

    Mientras, aquí dejo este video que he visto hoy de Intimind ‘Las seis A del Mindfulness’ -tienen muchos más- por si os sirven:

    Un abrazo, gracias por estar ahí y a quien está interesad@ en profundizar, saber cómo utilizo mis herramientas y gestiono las pruebas, material y trayectoria, se lo cuento aquí

  • La Vulnerabilidad

    Ser actor o actriz no es una actitud o una pose, es una forma de vida.

    Lo que te sucede en la vida te nutre… y a su vez tú nutres las letras que te encargan habitar

    En muchas ocasiones, cuando releo textos o alguna información, no puedo abstraerme de que este ser humano que lo procesa tiene como meta ser lo más abierta, sensible, generosa y leal …y que se pretende aspirar a algo que es im-pres-cin-di-ble si buscas tu excelencia en semejante oficio: ser y estar …incluso permanecer… vulnerable.

    El valor de la vulnerabilidad en interpretación

    La vulnerabilidad te ayudará a:

    • abandonar el ego,
    • dar lo mejor de ti en escena,
    • conectar con tu compañer@,
    • estar presente,
    • aumentar tu compromiso,
    • darte alas para transmitir a quien en ese momento te contempla… (y disfruta previo pago de una entrada, detalle que conviene no olvidar).

    La vulnerabilidad y los actores

     

    [Tweet «El valor de la vulnerabilidad en intrepretación»]

    Hoy te traigo uno de esos textos que a veces releo y que, a pesar de hablar genéricamente de la espiritualidad, solo con añadir la palabra Interpretación se puede llegar a transformar en una verdadera lección para todo actor o actriz, de esos dispuestos a comprometerse con su profesión:

    Tenlo en cuenta: una semilla nunca corre peligro.

    Está absolutamente protegida. Es la

    planta la que siempre corre peligro;

    la planta es muy delicada. La semilla

    es como una piedra, dura,

    oculta tras una cascara. Pero la planta

    tiene que soportar mil y un peligros.

    Y no todas las plantas alcanzarán

    la altura necesaria para florecer, para dar

    mil y una flores… Son pocos los seres

    humanos que llegan al segundo estadio y

    muy pocos de los que alcanzan el

    segundo estadio llegan al tercero, el del

    florecimiento.

    ¿Por qué no pueden alcanzar ese

    tercer estadio, el de dar flores?

    A causa de corazas, bloqueos, no querer compartir…

    a causa de un estado de desamor.

    Hace falta coraje para convertirse en planta

    y hace falta amor para convertirse en flor.

    Una flor indica que el árbol está abriendo su

    corazón, soltando su perfume, dando su

    alma, derramando su ser sobre la existencia.

    No te quedes en la semilla.

    Reúne coraje, coraje para dejar el ego,

    coraje para abandonar las seguridades,

    coraje para dejar caer las certezas, coraje

    para ser vulnerable.

    (Las negritas son mías, el texto de Osho…)

    Gracias por estar ahí… Un abrazo.

  • Protegido: Guía para buscar representante (parte I)

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  • Lecturas interesantes para actores y actrices

    Cuando empecé en 2008 a bloguear sobre interpretación apenas había información en la red interesante para actores y actrices.

    Mientras que el sector del marketing o de la maternidad tiene comunidades muy activas y extendidas, en este sentido nuestra profesión se resiste a aprovechar y explotar su vertiente 2.0 -que la tiene- aunque poco a poco va habiendo movimiento que se suma a l@s que fuimos pioner@s…

    En este mes he leído varios artículos y posts que pueden ser interesantes para los seguidores de este rincón dedicado al oficio de actuar.

    [Tweet «Lecturas interesantes para actores y actrices: varios artículos encontrados en el escenario 2.0»]

    Mucha gente moriría antes que decir de dónde saca información interesante o sin ir más lejos compartir que pasan por este blog a ‘inspirarse’ con lo que llevo escribiendo tantos años aquí -afortunadamente hay también de los que sí– no comulgo con esa actitud querid@s ‘compañeros del sentir’ así que para vosotr@s, comparto hoy:

     

    →En el blog de Teatros del Canal ‘No me montes una escena’ hablan sobre Cómo preparar un casting, 5 claves para conseguir el papel

     

    →Un director ha escrito sobre cuestiones técnicas frente a cámara, Oscar Parra compartió Ya estás ante la cámara y ¿ahora qué?

     

    →En la plataforma Vibook también escriben sobre 10 cosas que, a su juicio, debes evitar en un casting, léelo aquí

     

    Feliz semana, gracias por estar ahí y… hasta muy pronto 😉

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  • Andrés Lima, cualidad: dirigir actores

    Andrés es un ser rotundo: habla, abraza, ríe, susurra o grita con la misma honestidad que demanda a quien tiene enfrente.

    Dice no tener la clave de ‘quién actúa bien o mal‘ pero sí de saber si lo que está viendo es VERDAD, no porque sea más listo que nadie sino porque la experiencia es un grado y confiesa humildemente que ‘simplemente está entrenado en ello’.

    Un curso.

    Cinco días.

    Catorce seres humanos que se ponen en sus manos.

    Curso con Andrés Lima La cualidad ainafilms blog de actores

    Un@s compañeros a los que agradezco ese espacio de experimentación, de cambio, de ‘coro’, de baile, de risas, de lágrimas, de silencios… de compartir, en fin, humanidad.

    Y la crónica de un viaje de horizonte incierto -por varias razones para mí- ya aquí, es ésta…

    Andrés Lima, el hombre que susurraba a los actores

    Lima te pide tener el valor de enfrentarte a lo que demande de ti el texto: te lo exige, sí, pero no te deja sol@, te acompaña…

    Aclaro desde ya que se inspira en el método Stanislavsky, del que much@s compañer@s huyen -conscientemente o no, cada un@ que lo reflexione- con todo lo que conlleva pero sin nada de las enrevesadas praxis con que me he encontrado en mis (¿¡ya 12!?) años de formación.

    Te permite presentarle lo que quieras pero siempre que sea concreto, claro, presente y de verdad. Si no, no tiene sentido dedicar tu vida a ser actor o actriz: haber elegido otra profesión (jjjj haber montado un puesto de fruta, dice) porque aquí se te exige conexión, ser valiente, explorar, desarrollar, arriesgar… ComproMeterte.

    Porque así acompañas al personaje en su viaje:

    El recuerdo es la herramienta para el compromiso, no para la interpretación: conservar la esencia y ofrecerla al papel.

    Y contaba cómo le escuchó a Strasberg esta gran verdad cuando hizo un taller con él, hace ya… ejem… ‘algunos añitos’:

    [Tweet «‘El escenario, mal sitio para buscar esconderse’ Strasberg«]

    Da una importancia al grupo que, a mí, me apasiona. A veces divaga -¿quién no?- pero siempre surgían anécdotas divertidas, teatrales o pertinentes como la de que Vittorio Gassman decía que el actor/actriz debía ser como un vaso vacío. Andrés invita a que ‘cada un@ tiene que ser consciente de qué tipo de recipiente es‘…

    Nada más y nada menos, algo que te puede llevar toda una vida.

    Le agradezco la generosidad de regalarme dos alabanzas a mi trabajo… frases de este multipremiado director que no reproduzco porque no hace falta: vuelvan o no a convocarme/contratarme/pedirme jugar a ser y estar en otras realidades… él lo sabe y yo lo sé, me basta. Lo que decida el mercado no está a mi alcance…

    Somos seres frágiles, sí, en un mundo de convenciones… pero cuando inviertes tu tiempo en ser un poco más libre y con un maestro que se gana el calificativo (poniéndose a sí mismo para ejemplificar errores, sin ego) de regreso vuelve alguien que sabe que ha merecido la pena el viaje.

    Andrés Lima curso en ainafilms blog de actores
    El observador, observado… Me gusta hacer fotos cuando no saben que estás mirando.

    No se hace respetar quien quiere, sino quien puede.

    Ser o no ser, esa… ha sido… y será la cuestión.

    Decidir.

    GRACIAS, Andrés.

  • Rutinas para actores entre proyectos

    Puede que tengas en el horizonte algún papel, pero quizás no.

    ¿Qué hacer cuando a tu alrededor todo el mundo tiene sus rutinas, sus trabajos tan alejados de tu naturaleza de «fijo discontinuo«, ese aire de volatilidad e inestabilidad por el que tu abuela nunca considerará tu vocación actoral… un trabajo de verdad? 😉

    Hoy te traigo al blog un post sobre rutinas para actores entre proyectos, porque estar en stand-by no significa en absoluto estar parad@.

    [Tweet «Rutinas para actores entre proyectos, porque estar en stand-by no significa estar parad@.»]

    Si variamos un poco la perspectiva también se puede mirar desde la óptica de que tienes la oportunidad de dedicar tiempo a aquello que precisarás tener a punto en cuanto te convoquen/contraten…

    Hay aspectos que no puedes abandonar estés en activo o no.

    Cosas a convertir en rutinas para actores entre proyectos

    Ponerte con el inglés

    O retomar donde lo dejaste para no perder nivel. En la jornada para la profesión que resumí en este ebook gratuito se aseguró, en la mesa de representantes, que «el futuro del cine está en inglés«. A ell@s les llegan convocatorias y pruebas y si lo dicen por algo será…

    Hacer ejercicio

    Debes ser consciente de cual es tu biotipo y dentro de él permanecer en la mejor forma posible… No te estoy diciendo que tod@s deban ser sílfides y Adonis, digo que seas baj@, alt@, grues@, escuálid@, atlétic@ o lo que te dé la gana, te mantengas saludable porque tu cuerpo es tu instrumento y necesita flexibilidad, relajación, fuerza y responder a tus impulsos.

    Entrenar

    Cursos o talleres de voz, baile, meditación, dicción, métodos que todavía no conozcas, comedia y todo lo que creas que te ayuda a permanecer activ@…

    Criterio

    No me canso de repetir que un actor o actriz debe formarse criterio, experimentar-experienciar arte (cantado, pintado, tocado, recitado, filmado…)

    Ir a exposiciones, al teatro, al cine, ver al menos un par de capítulos de todas las series -te atraigan o no- que se estén estrenando en tu país para estar al tanto de lo que se está haciendo, por dónde respira el sector, para que ser parte de esta industria no se reduzca a ser un muñequit@ articulado, una mera pieza del engranaje…

    siempre crecerás como persona, ensancharás el alma y entonces podrás ofrecer a tus personajes muchos más matices, tendrás cada vez más puesta a punto tu ‘caja de herramientas’ de la que echar mano… cuando vuelvas a trabajar a esa primera división que exige el máximo

    Espero sinceramente que sea pronto, te deseo lo mejor -no lo dudes- así que entre una y otra oportunidad que haya para dar lo mejor de lo que seas capaz (seguro que es mucho) nunca dejes de defender incansable tu hueco en este oficio, si no lo haces tú otr@ lo está haciendo ahora.

    Actúa.

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